Con una concisa y clara exposición, Óscar Prieto, Sociólogo de la Universidad Santo Tomás, Especialista en Derechos Humanos y Derecho Internacional Humanitario de la Universidad Externado de Colombia, señaló los desafíos del posacuerdo en materia de desarrollo territorial.

Por: Gustavo Patiño

1. La administración de las concesiones y licencias para la explotación mineroenergética. Debemos poner especial atención a esta situación ya que “hoy la Registraduría dijo que no tiene más plata para consultas populares y desde el Ministerio de Medioambiente hay un ejercicio e intento de desconocer los resultados de éstas”.
2. Fortalecimiento de las autoridades ambientales. El control del territorio “no es un problema solo de seguridad, no se soluciona con fuerza pública, sino que toda la institucionalidad del Estado tiene que garantizar que tiene total control territorial en las zonas que abandonaron las Farc y el tema ambiental es prioritario”.
3. “El catastro multipropósito establecido en el punto uno del acuerdo debe favorecer el ordenamiento productivo en torno a la sostenibilidad ambiental del país. En este catastro se está planteando que se debe revisar cuántos predios, con qué extensiones y qué capacidad tiene el país, lo que nos debe permitir reordenar el territorio en términos de producción agropecuaria”.
4. “La paz debe facilitarnos la apertura de nuevos nichos de mercado que beneficien la conservación ambiental, incluyendo a los campesinos en planes que les permitan permanecer en los territorios y ser agentes de conservación del medioambiente”.
5. “Es necesario que la implementación del acuerdo de paz garantice que se creen y se vinculen en el ordenamiento territorial colombiano la figura del campesino como un sujeto de derechos, pues este es inexistente en la constitución, incluso, el censo agrario del 2014 no incluye la categoría de campesino, se está hablando de trabajador agropecuario y esto inclusive le niega su propiedad sobre la tierra”.

En el segundo día del Festival de Cine de Neiva Cinexcusa, los asistentes pudieron reflexionar sobre el género en el posconflicto, el relevo generacional en la política colombiana y la literatura como un contra-discurso que los estados producen.

Por: Gustavo Patiño

Desde las ocho de la mañana, el Auditorio Olga Tony Vidales se llenó con estudiantes de secundaria que llegaron a participar del conversatorio de Ginna Piragauta, comunicadora social y periodista, y Victoria Sandino, miembro de la Dirección Ejecutiva del Partido Fuerza Alternativa Revolucionaria del Común FARC y ponente del enfoque diferencial de género negociado entre el gobierno y la ahora exguerrilla en La Habana.

“Esta ha sido una lucha fuerte”, afirmó Victoria al referirse a la lucha por hablar de género al interior de las Farc, “iniciamos cuestionándonos que, a pesar de estar en condiciones de igualdad al interior de la organización, es decir, tanto mujeres como hombres cargábamos las armas y ranchábamos, al momento de tener algún cargo las mujeres no teníamos igualdad en la participación”, por eso se convirtió en un proceso “desde abajo, eso no fue una decisión desde la dirección, sino que nosotras las guerrilleras las que iniciamos la discusión, empezamos a estudiar y formarnos entre nosotras; hubo compañeros que nos decían que la discusión dividía la lucha, pero hubo otros que nos decían “háganle muchachas que ustedes tienen la razón”, pero fue en La Habana donde tuvo una grata sorpresa, “un compañero que estaba con nosotros en la discusión nos dijo: está bien, nosotros como guerrilla estamos pidiéndole perdón a las víctimas, a toda Colombia, por la guerra y las situaciones que ocurrieron en ella, pero a quién aún les debemos pedir perdón es a nuestras compañeras guerrilleras, porque no les hemos dado el papel que ellas merecen”.

Jóvenes y política ¿hay garantías para un relevo generacional?

Desde las dos de la tarde, Juan Manuel González, administrados público y militante de izquierda; Oscar Urueña, Diputado de la Asamblea Departamental huilense y Luis Fernando Pacheco, abogado y especialista en Asesoría Personal y Familiar, conversaron sobre el rol de los jóvenes y su participación política en un escenario de posconflicto.

“Si los jóvenes no comienzan a entenderse como parte de un proceso que fue necesario para pensarnos en un nuevo momento, pues sencillamente vamos caer en los mismos errores, no nos entendemos en un territorio, estamos en el barrio y es una lógica, estamos en los centros comerciales y son otras, entonces no hay un imaginario colectivo frente a lo que queremos llevar nuestras dinámicas en el territorio”, afirmó Juan Manuel. “Los jóvenes somos muy dispersos, las estructuras verticales nos cansan, cuando uno observa realmente las directivas de los partidos políticos, uno mira quienes son los que están en ellas y uno no encuentra jóvenes, no es porque no haya jóvenes dispuestos a participar en política, es porque las mismas estructuras se encargan de aislarlos”, aseguró el diputado más joven del Huila, Óscar Urueña. “Yo creo que una de las dos soluciones tiene que ser, por parte de los partidos políticos, hacer escuelas de formación para los jóvenes no para un tema ideológico de hace años, sino en el tema de hoy cómo estamos y qué tenemos que hacer para poder avanzar en torno a esto y lo segundo es que tiene que haber un mayor presupuesto en la educación, si eso no se hace, muy seguramente todos los esfuerzos serán fallidos”, agregó.

Las víctimas y la literatura

La noche llegó de la mano de las letras y la narración de la violencia en la literatura. Daniel Ferreira, escritor, ganador del Premio Clarín, reflexionó sobre el discurso de la violencia en el cine y la literatura colombiana y su experiencia al escribir ‘La balada de los bandoleros baladíes’, ‘Viaje al interior de una gota de sangre’ y ‘Rebelión de los oficios inútiles’.

“El estado es un creador de relatos, un relato que contiene un discurso que casi siempre es un discurso dominante sobre la verdad, que es una verdad por supuesto única que pretende ser monopolizada y defendida con estudios históricos o con omisiones históricas”, afirmó el escritor frente a un público juvenil, “la literatura ha sido siempre en la vida privada de los países, la historia secreta de las sociedades. Entonces si uno mira cómo evolucionó el discurso dominante del frente nacional en Colombia, puede pensar cómo la literatura respondía a esos discursos dominantes”, agregó. Igualmente, señaló que en nuestro país se creó hace mucho tiempo una corriente que se llamó ‘la literatura de la violencia’, mercantilizando y normalizando la violencia solo con fines económicos editoriales, “yo creo que se puede narrar e impactar sin necesidad de mostrar el cuerpo desmembrado, a partir de la elipsis, pero siendo explícito cuando sea necesario”.

Finalmente, frente a la posibilidad de hacer una literatura del posconflicto actual, “creo que no podríamos ver, yo no podría ver la totalidad de las situaciones actuales para poder narrar de una manera adecuada lo que está sucediendo, tal vez en unos treinta años podamos ver en retrospectiva y explicar lo que fue esto que estamos viviendo”.

“Cambiar los espacios de la guerra por espacios culturales, es muy difícil”, afirmó Álvaro Rodríguez al iniciar el conversatorio ‘¿Y ahora qué narramos?’ del 12º Festival de Cine de Neiva Cinexcusa. Durante una charla de al menos cuarenta minutos con Jhorman Farfán, un convencido como él, de la importancia del teatro y del arte en la construcción de una sociedad más justa y en paz, el reconocido actor y director de teatro hizo hincapié en la importancia que tiene el arte en la humanización de la sociedad.

Por Gustavo Patiño

1. “El cuento de la paz no es simplemente una firma, vamos a combatir la guerra con arte. ¿El arte de qué se alimenta si no es de los conflictos humanos? Los personajes no son buenos o malos, son como las personas, complejas. Todos tenemos chucha y pecueca”.
2. El arte no soluciona nada, no tenemos por qué pedirle al arte las soluciones que debemos dar nosotros los humanos lo que sí tiene que ver con el arte, es que este humaniza. “Más que una respuesta, lo que importa es una pregunta bien hecha”.
3. “Más que una respuesta, lo que importa es una pregunta bien hecha, para nosotros los artistas es muy importante hacer lo que se nos dé la gana, inventar lo que nos dé la gana, tocar nuestras utopías, nuestros sueños”.
4. “Aprender sobre nuestros gustos, lo que queremos, lo que somos, para por lo menos poner a sonreír el corazón una vez al día”.

Este lunes y hasta el 27 de octubre se cumplirá en Neiva la versión número 12 del Festival de Cine de Neiva Cinexcusa, organizado por la Asociación Imagen.

Para este año, el festival tendrá como tema central el Posacuerdo y con base en ello se tiene programa la proyección de peliculas relacionadas con el tema así como de invitados especiales.

En ese último apartado se encuentran miembros del Gobierno Departamental como el secretario de Planeación Armando Saavedra o el gerente de Aguas del Huila, Germán Rodríguez, el escritor Daniel Ferreira, el crítico e investigador de cine Diego Rojas, el diputado Óscar Urueña y el conocido caricaturista Vladdo, entre otros.

En lo que respecta a los eventos, se tienen definidas cuatro sedes: el auditorio Olga Tony Vidales de la Universidad Surcolombiana, el Hospital Universitario de Neiva, el Restaurante y Casa Cultural El Patio y en 10 colegios públicos de Neiva.

En total, 13 películas serán proyectadas en el festival, intercaladas con conversatorios con los invitados especiales.

Finalmente y como parte de la programación del festival, se cumple la Competencia Nacional de Cortometrajes, donde parrticipan 7 cortometrajes en la categoría de ficción y 6 en la categoría de documental.

El taller de formación de actores se realizará del 23 al 27 de octubre en la Universidad Surcolombiana. Es gratuito y requiere inscripción previa.

Por: Luz Viviana Cardoso García

Cinexcusa propone un taller de actuación para piezas audiovisuales cuyo fin es brindar a los actores y actrices de la región, claves para la construcción de personajes verosímiles y ontundentes. El taller será orientado por el experimentado actor de cine, televisión y teatro, Álvaro Rodríguez, reconocido por su participación en series y telenovelas como: Diomedes, el cacique de la junta, El cartel y ¿dónde está Elisa?

“El propósito es incentivar y despertar esa sensibilidad cinematográfica y dramatúrgica que todo mundo posee. El arte es inherente al ser humano, entonces, el objetivo es que se den cuenta que siempre tienen algo que contar”, amplió Álvaro Rodríguez.

Tener esta novedad dentro del Festival es obtener siempre el fiel público inmerso en la programación del día a día, despertar el poeta y el artista que cada uno tiene sentado en sus corazones, estudiar el contexto y la historia para apoyarse en sus raíces culturales y en los acontecimientos históricos. “El taller da la plena libertad para que cada uno, de acuerdo a sus circunstancias cultuales, a su historia, su utopía y sus sueños, cree lo que honestamente se le dé la gana”.

Los aciertos de la experiencia, su proyección internacional, su creatividad, su formación en el teatro La Candelaria, los nuevos retos del cine y, todos los problemas y dificultades que ha pasado en su vida como actor, permiten que Álvaro intente transmitir y plantear todo lo que conlleva la teatralidad en la actuación para llevarlo al lenguaje del cine.

“Todo lo que yo planteo, el recorrido que he tenido en el teatro, el cine quisiera que mis alumnos lo pongan en duda porque en fondo yo no creo en fórmulas ni en normas. No creo en métodos, pero si en la necesidad de estudiar todo lo que aparezca, estudiar las experiencias, escuchar a todo mundo, pero también dudar”, manifestó Álvaro Rodríguez, tutor del taller.

Los cuatro componentes del taller

El taller plantea, primero, lo que se denomina la dramaturgia del actor, los elementos que confluyen en el cine, la literatura, la música, el diálogo y todo lo que el cuerpo tiene que brindar, lo que se denomina el acto del habla, la palabra en medio de todo el universo del gesto.

Segundo, las categorías del drama, la situación, la acción y el personaje “son tres patas planteadas inicialmente por Aristóteles que mucha gente ha intentado meterle la muela, pero ha sido imposible”.

Tercero, argumento del tema o las líneas argumentales, donde se platea la frase de “sin conflicto no hay drama”.

Cuarto, improvisar, donde realmente surgen imágenes, acciones, aspectos o elementos de la dramaturgia, que son los elementos estructurantes de una película. Cada uno va proponiendo, a partir de allí se pretende que se concluya con un ejercicio que no sabes qué va pasar, qué discurso se va a desarrollar, qué temática se va tratar, qué géneros se podrían tocar. Son vacíos y vacíos, pero la gente cuenta, tiene algo que contar, una manera de contar.

Finalmente, está claro el a b c que platea el reconocido actor e invitado al Festival Álvaro Rodríguez. El taller de actuación depende de las propuestas, de las intervenciones de cada uno de los integrantes del taller, va tomando un camino espontáneo. Por eso es importante llegar con uno o dos ejercicios en ese proceso atípico porque en un taller es imposible aprender todo el auge del cine. Todos pueden aportar y descubrir de manera propia, “las particularidades se van desarrollando durante el ejercicio, toda la carreta que yo eche o los diálogos que tenga en el taller se van solucionado en el proceso. Esa solución es infinita”, concluyó el actor.

Abierta convocatoria para el Taller de Actuación hasta el 18 de octubre. Cupo Limitado

Tendrá 3 sesiones / octubre 24, 25 y 26

Horario 2:00 pm a 6:00 pm

Si quieres participar sigue estos pasos:

1. Graba un video diciéndonos porque quieres participar.
2. Envíanos el video, tu nombre completo y número telefónico de contacto al correo tallercinexcusa@gmail.com
3. Te llamaremos si quedas entre los seleccionados.

El diseñador gráfico e ilustrador Juan Perdomo Farfán fue el encargado de crear el afiche oficial de la décimo segunda edición de Cinexcusa.

Por: María Jimena Bello-Martínez

El 12º Festival de Cine de Neiva Cinexcusa ya tiene listo el afiche oficial. La pieza, desarrollada por el diseñador gráfico e ilustrador Juan Perdomo Farfán, retrata latransición política y socio-cultural de Colombia en el Posacuerdo.

El afiche oficial construye la imagen de un pueblo colombiano imaginario con muchos personajes y arquetipos como: una pareja de recién casados, hombres tranquilos observando el afán cotidiano, mujeres con vestidos coloridos, niños jugando, jóvenes montando bicicleta, obreros urbanos, señoras muy elegantes paseando sus bebés, deportistas, jóvenes con afán de llegar a sus trabajos, artistas, policías, obreros urbanos, etc.

CONCEPTO DEL PÓSTER

Está inspirado en aquellos juegos gráficos heredados de las ediciones dominicales de reconocidos periódicos o revistas de cómics como “Buscando a Wally” o “Dónde está a Javier”. Estas piezas gráficas le proponían al público el desafío de encontrar un personaje en espacios atestados de gente como: aeropuertos, estaciones de Transmilenio o bus, conciertos, playas o vía pública.

En el póster del Cinexcusa el público encontrará un pueblo imaginario donde está presente la arquitectura común: las calles, casas coloridas y de tejados de barro, plaza central. En esta concurrida escena se esconderán personajes, objetos y para que el público los encuentre. Esa fue la idea concebida a través del trabajo en equipo entre los codirectores del Festival Luis Eduardo Manrique, Hernando Flórez y Héctor Martínez, y el ilustrador huilense Juan Perdomo, quien la materializó con creatividad e ingenio.

Luis Eduardo Manrique, codirector del Cinexcusa afirma que “el poster es el rostro anual de cada versión. Como carta de presentación y ruta, el cartel 2017 busca recoger el espíritu del tema central propuesto: el Posacuerdo, con elementos comunes de la realidad que se adaptan a una propuesta gráfica unificada. Este año se pensó que el póster debía tener una interrelación más amena con la ciudadanía. Esperamos que los asistentes puedan coleccionar esta pieza de diseño”.

EL ARTISTA

Juan Perdomo Farfán lleva cinco años trabajando con el Cinexcusa y considera que ha sido un reto artístico y laboral “cada pieza que diseño para el Cinexcusa pienso que debe perdurar en la memoria de los asistentes. Es un orgullo ser parte de este equipo porque hoy el Festival de Cine de Nieva no es solo una apuesta local, sino que ha trascendido al ámbito nacional. Estar en este importante espacio cultural me ha permitido crecer y tener una visión más aguda sobre las necesidades estéticas que surgen de los temas coyunturales del país que nos involucra a todos los colombianos desde una óptica ciudadana y crítica”, reflexionó Juan Perdomo Farfán.

El ilustrador Juan Perdomo Farfán cuenta con trayectoria internacional, pues en el 2013 presentó una ponencia titulada: ‘Reflexiones pedagógicas de la gráfica contemporánea a través de las directrices precolombinas’ en el marco del IV Congreso latinoamericano de la Enseñanza del Diseño organizado por la Facultad de diseño de la Universidad de Palermo en Argentina.  En el ámbito regional  expuso en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH (2010) su obra de corte étnico titulada ‘Microdesig’. Y para el 2006 ganó la convocatoria nacional, “Diseño para todos” de Revista Proyectodiseño en la categoría responsabilidad social.

“Como docente e ilustrador siempre me ha interesado configurar un diálogo estético que involucre a las personas que aprecian el arte, en especial a los jóvenes, y a los artistas en general, pues se trata de generar interés por lo nuestro, por lo ancestral que nos une de un modo u otro”, explicó Juan.

Su gusto por lo étnico y lo ancestral se hizo aún más evidente cuando en el 2016 publicó su primer libro ‘Por la senda espiral: reflexiones vectoriales sobre la gráfica chamánica en la cultura de San Agustín’ “este libro fue bien recibido por los  públicos juveniles. Hoy tengo la certeza de que se está fortaleciendo nuestra identidad cultural huilense de cara al mundo, un punto muy necesario en esta etapa de Posacuerdo y de integración del país hacia la cultura de paz”.