Por: Sonia Catalina Castañeda

“El cine es una mentira llena de verdades”, comentaba Andrés Ramirez a las personas presentes en el auditorio Olga Tony Vidales, quienes tenían dudas sobre la historia que quiso relatar Andrés en su película llamada: “La Jauría”. La cual se presentó al inicio de la última actividad del tercer día del Festival Cinexcusa.

El conversatorio tuvo como tema principal la película y los invitados fueron Fernando Pacheco, abogado, periodista y profesor; y Andrés Ramirez, director de la película mencionada anteriormente. Durante toda la jornada del festival, se gozó de un clima agradable, una Neiva lluviosa fue la compañía del festival en su tercer día.

La conversación entre los invitados fue dinámica y participativa, esta vez las intervenciones del público estuvieron presentes durante y no después como en las anteriores actividades realizadas. A la vez que Fernando y Andrés hablaban sobre la película y analizaban cada fragmento, permitían que las personas presentes tuvieran la oportunidad de ir preguntando y participando de la conversación.

Al inicio el director nos contó un poco sobre su trayectoria y motivos para estudiar cine, confesando que fue más una casualidad, fue precisamente una película quien lo impulsó a intentar una tercera vez ingresar a la universidad Nacional de la cual es egresado.

La película relata la historia de un joven culpado de asesinato quien debe pagar su condena en un centro de rehabilitación experimental en medio de la selva. Es precisamente esto lo que causó curiosidad en el público, quienes durante las intervenciones coincidieron en que pensaban que la historia era real y sí se trataba de una utopía que deseaba plasmar.

Ante esas dudas, Andrés aclaró que todo era mentira, que la historia no era real, no tiene un territorio como tal del cual se quiera hacer mención. La película habla sobre todo de la violencia, “se trata de mi, se trata de todos los que están en esta sala” manifestó Andrés.

“La mirada a veces está más hacia el sistema, que hacia nosotros mismos”

Además de la película y lo que significaba, el director quiso también contar un poco sobre el proceso para conseguir a los actores y al protagonista, a quien encontró en un barrio popular de Ibague; y que en la película se conoce como Alvaro, personaje con el que el director manifestó sentirse identificado.

“Para mi la película es esperanza”, a pesar de que su historia es violenta, para Andrés tiene un significado esperanzador, a pesar de que la historia no es real, el cine permite crear nuevas posibilidades y nuevos mundos. Además, de algún modo sí hay unas verdades implícitas, porque es la mirada de alguien que está transmitiendo algo, explicaba el director al público del auditorio.

Finalmente, esta conversación terminó con aplausos y halagos hacia la composición visual de la película y lo que logró transmitir a las personas que estuvieron presentes. Y un reconocimiento además a su premio en el festival de cine de Cannes, uno de los más importantes.

Por: Sonia Catalina Castañeda Barrientos

El clima de la ciudad de Neiva durante el tercer día del festival Cinexcusa nos
siguió acompañando con su calidez en la segunda actividad de la jornada de la
tarde llamada “Hablemos de nosotres”, con los invitados: Ana Collazos,
poeta; Sandra Solano, feminista y magister en educación; Martha Andrade,
licenciada en Lingüística y Camilo Puentes, docente e investigador.

“El lenguaje no es sexista, somos los usuarios quienes le damos ese
uso”, fue uno de los comentarios que hizo la docente Martha y que
desencadenó una discusión bastante enriquecedora entre los invitados. Que,
además, hicieron una serie de reflexiones a partir de esta premisa.

El auditorio se encontraba en total silencio y las personas presentes estaban
expectantes ante la conversación que se estaba desarrollando, en sus rostros
se notaba el interés y la intriga por lo se estaban conversando, de vez en
cuando se veía asentadas de cabeza o expresiones que mostraban
desacuerdo.

“Yo sí considero que el lenguaje es sexista, la lengua es una institución”,
manifestó Sandra Solano ante la intervención por parte de Martha; y para dar a
entender su punto explicó que las mujeres no se sentían recogidas ni
reconocidas en el lenguaje; reconocer y nombrar a las mujeres es importante.
Camilo entre sus aportes comentó que: “la ‘E’ incómoda, raya el oído” y es
por eso que muchas personas no están de acuerdo con el lenguaje inclusivo,
sin embargo, para él “entre más géneros haya, mejor”. A su vez, Ana quien
estaba moderando la conversación, se mostraba interesada y coincidía con
algunos puntos y posiciones que tenían los invitados. Para ella, que el lenguaje
la nombre y nombre a los otros, otras, otres; es fundamental.

“El lenguaje sí nos fragmenta y sí nos divide, es una discusión bastante
profunda”, comentó un joven estudiante que estaba presente en el público.
Quien explicó que al final el lenguaje es un sistema y el español que nos
enseñaron es macheteado, pues “nos quitaron nuestra propia lengua”
haciendo mención a los pueblos indígenas.

Entre aplausos y una reflexión final sobre la discusión del lenguaje, donde los
invitados reafirmaron su posición y concluyeron estar de acuerdo con el
lenguaje incluyente se dio por terminada la segunda actividad del tercer día del
festival.

Por: Sonia Catalina Castañeda

“Lo que debe ser un derecho, lo terminamos nombrando como un privilegio”, comentaban nuestros invitados del tercer día del festival Cinexcusa en su versión 18. La primera actividad del día inició con el conversatorio llamado “La exclusión de los cuerpos y las identidades diversas”, y quienes nos acompañaron fueron Luciana Avendaño, comunicadora social y periodista; y Manuel Lozano docente y bailarín.

A pesar de iniciar el día con lluvia y un tráfico pesado debido a las dificultades que se presentaron en las calles por el clima, el auditorio Olga Tony Vidales contaba con la presencia de un público amplio. A las 8:30 de la mañana se empezó a llenar poco a poco el espacio y unos minutos más tarde se dio inicio a la actividad del día.

Los invitados mantuvieron una conversación amena y llena de reflexiones alrededor de las vivencias de las personas de la comunidad LGBITQ+, coincidiendo en que cada experiencia es única y el apoyo de la familia es fundamental para todo este proceso, sin embargo, algunas personas cuentan con el apoyo por parte de sus seres queridos y se convierte de alguna forma en un “privilegio”.

“A las personas trans nos corresponde hacer un esfuerzo mayor para ganar respeto”, comentaba Luciana mientras relataba al público sus vivencias como una mujer trans, quien ha sufrido la discriminación al aplicar a ofertas laborales, acoso en las calles y comentarios de tipo sexual hacia su cuerpo. Además de manifestar que existe un cierto “fetichismo” hacia las personas trans, buscándolas con el fin de “experimentar”.

Para Manuel, la danza ha sido un espacio en el que ha podido desenvolverse y y el que podía ser. Sin embargo, “el arte puede ser muy violento también”, manifestó al relatar que a pesar de sentirse en un espacio seguro y en el que de alguna forma sentía un poder que se le habia negado afuera, se reproducían algunas dinámicas como pensar que él por ser hombre era el más fuerte o debía ser el más fuerte.

Algunas personas del público manifestaron que en Neiva aún existe un machismo y una heteronormatividad dentro de la misma comunidad sexualmente diversa, premisa con la que coincidieron el y la invitada. Y así, entre una mañana lluviosa y cálida; y con un público acogedor, la primera actividad del día del Cinexcusa dio por terminada.

Por: Sonia Catalina Castañeda

La última actividad del día miércoles 25 de octubre del festival Cinexcusa en el auditorio Olga Tony Vidales estuvo acompañada por el escritor colombiano Daniel Ferreira, autor de la serie de novelas llamada “Pentalogía de Colombia”; y Eduardo Tovar, comunicador social y periodista.

Al comenzar la noche el auditorio empezó a llenarse de estudiantes y personas que venían de afuera interesados por participar de la actividad y ver la película “Argentina 1985” la cual narra lo que vivieron dos fiscales que decidieron enfrentarse a la dictadura militar que se vivió en este país entre 1976 y 1983.

“Detrás de cada grupo guerrillero, bomba, atentado, etc; hay toda una realidad social”. Explicaba Daniel, a la vez que manifestaba que para entender un poco más el país es importante reconocer lo anterior. Sus novelas a pesar de no ser del todo regionalistas, sí se encuentran muy ancladas a Santander, su tierra.

“La mejor manera de abordar la inclusión desde la literatura es desde la exclusión”, darles voz a aquellas personas que no la tuvieron en ese tiempo, contar sus historias, relatos, etc; le explicaba Daniel a Eduardo mientras conversaban sobre sus novelas y las historias que él había decidido contar en esta serie de escritos.

Entre las intervenciones del público, el invitado recibió halagos y buenos comentarios de personas que estaban allí presentes y habían tenido la oportunidad de leer sus obras. También se hicieron reflexiones sobre la violencia y la guerra que ha vivido Colombia.

“Ser analfabeta no quiere decir que no se tenga un lenguaje”, comentó Daniel cuando estaba explicando un poco el proceso para construir sus personajes y el tipo de narraciones que solía usar en sus novelas. El público pudo conocer sus obras, lo que significaban para él sus novelas y reflexionar sobre aquellos hechos históricos que han marcado al territorio colombiano.

Por: Sonia Catalina Castañeda
La tarde del miércoles en el segundo día del Festival Cinexcusa en su versión
18 estuvo acompañada por Juan Carlos Acebedo, docente e investigador de la
Universidad Surcolombiana; Jimmy Tengonó productor audiovisual y Juan
Guillermo Soto periodista y editor del periódico “Desde la U”.

Con una charla amena y dinámica entre los tres invitados se abordó el
conversatorio “Inteligencia Artificial Relatos de la Exclusión”. Una de las
opiniones recurrentes de los invitados fue la preocupación por las pérdidas de
empleos debido al uso de la inteligencia artificial y ante esto manifestaron las
ventajas y desventajas que presentan. Una de sus ventajas la facilidad que
ofrecen al realizar tareas, sin embargo, se debe tener en cuenta que “la
máquina puede leer las experiencias, pero no tiene historia personal”
puesto que, las emociones también son importantes.

En medio de un público observador, silencioso y atento a lo que estaban
conversando, el docente Juan Carlos Acebedo realizaba una reflexión acerca
del ejercicio de los y las periodistas y las inteligencias artificiales, comentando
que “el comunicador debe ser un profesional, intelectual y no solo una
persona que resuelva tareas”, pues las IA no tienen autonomía de
pensamiento y capacidad de reflexión como las personas.

Finalmente, se dio cierre a esta actividad con una anécdota por parte de Jimmy
Tengonó quien le contó al público presente que la inteligencia artificial logra que
se pierda la capacidad de asombro, y mencionó su experiencia con una foto del
eclipse del pasado 14 de octubre, que lo dejó asombrado pero una vez observó
con atención la composición de la fotografía y evidenció que había sido
realizada por una IA, su asombro se esfumó.

Por: Sonia Catalina Castañeda

En esta ocasión el tema central del conversatorio fue la salud mental, y quienes nos acompañaron fueron Julián Vanegas, psicoanalista y Monica Silva administradora pública; quien nos relató su experiencia e historia de vida sobre su salud mental y cómo ha sido su proceso y el de las personas a su alrededor desde que fue diagnosticada con trastorno afectivo bipolar.

“La salud mental es como cualquier otra enfermedad”, así lo manifestó Mónica Silva en esta actividad del martes a la mañana en el auditorio Olga Tony Vidales.

“Fue muy positivo darle nombre a lo que sentía”, mencionaba Mónica mientras conversaba con Julián y le contaba que fue un proceso difícil para ella y para su entorno el tener que lidiar con todo lo que estaba pasando, sin embargo, el apoyo de su mamá fue y ha sido fundamental en su proceso; el aceptar y reconocer su enfermedad lo hace aún más liviano.

A pesar de que era temprano y la mañana estaba cálida, el auditorio se encontraba lleno de personas que estaban expectantes ante la historia que relataba Mónica y asentían sus cabezas ante comentarios como “no tener un diagnostico, no significa que no haya historias”.

“Soy anormal y eso me hace muy feliz”

En su relato, Mónica comentó que muchas veces se veía a las personas que padecían alguna enfermedad mental como “seres anormales con un daño”, por lo que ella ante eso manifestaba que nació para ser diferente.

Las personas allí presentes se mostraron interesadas en querer participar y aportar sus opiniones, preguntas y comentarios sobre la salud mental, aterrizándolo un poco a la ciudad y a sus propias historias. Para Mónica hablar abiertamente de este tema significa no victimizarse, sino visibilizarlo, pues como ella lo manifestó: “pedir ayuda es un acto de valentía, pedir ayuda salva vidas”.

Una vez terminado el conversatorio con Mónica y Julián, se dio inicio a la proyección de la película “Close”.

Miércoles 25 de octubre

Por: Sonia Catalina Castañeda

La actividad de apertura de esta versión del festival se realizó con los invitados Juan Sebastián Mesa, cineasta, guionista y director de la película “La Roya” y Juan Carlos Albarracin, documentalista neivano en el auditorio Olga Tony Vidales de la Universidad Surcolombiana. El auditorio, en completo silencio, mostró una mezcla de emociones —risas en momentos cómicos y conmoción frente a las crudas realidades del campo colombiano.

Una vez terminada la película, se inició el conversatorio con Juan Sebastián Mesa. Durante la conversación el público presente pudo conocer un poco más sobre este trabajo, su proceso de producción y los motivos que llevaron a que se realizara.

“El acto de permanecer en el campo como un acto de amor, valentía y resistencia”, fue una de las premisas mencionadas por Juan Sebastián, quien contó que la película nació a partir de querer contar las realidades del campo, la migración, el abandono del estado y la crisis del café. También comentó que conseguir un joven campesino que quisiera participar de este proyecto fue un proceso complejo, motivo por el cual duraron aproximadamente ocho meses buscando quién lo hiciera.

Finalizando, el públicó participó con preguntas al invitado. Las personas allí presentes se mostraron interesados e interesadas por esta película y sobre todo  por lo que significaba el acto de migrar del campo a la ciudad. Entre las intervenciones se resaltó y halagó el trabajo de esta producción, ya que lograron identificarse con las emociones y sentimientos de los protagonistas.

Al final, Juan Sebastián mencionó que está trabajando en un proyecto que habla también de la migración pero esta vez a la inversa, y los lugares protagonistas serán Medellín y Estados Unidos. Los invitados se despidieron en medio de aplausos por partes del público.

Nuestro poster propone un enfoque realista y esperanzador de las inclusiones. Es una luz cálida en estos tiempos de pesimismo. Un mensaje de inclusión inspirado en el Studio Ghibli, como es habitual en nuestro trabajo de cartelismo.

Algunos personajes de la cinematografía nacional representan, en esta bella ilustración, la armonía en medio de la diversidad. Personajes que sin proponérselo en sus películas representan buena parte de la diversidad de la sociedad colombiana. Los filmes inspiradores fueron: La sombra del caminante, Alias María, Los colores de la montaña, Chocó, Señorita María; la falda de la montaña, Pájaros de verano, La vendedora de rosas, Riverside y La sombra del caminante.

“Cuando me propusieron hacer el poster acepté de inmediato. Tuve que aprender muchas cosas para madurar una propuesta satisfactoria porque la verdad, este cartel en la práctica supuso un reto mayor al que creía”, reflexiona el artista visual Miguel Guerrero, autor del poster Cinexcusa.

El trabajo del cartel contó con varias propuestas de boceto. Para lograr el resultado que se quería fue necesario dibujo a mano alzada, ilustración, calcografía, apps, escaneo y digitalización. “Fui testigo del proceso. Del gran trabajo y de la capacidad creativa de Miguel. Al final luego de muchos borradores logró el trabajo deseado por el Festival”, comenta Luis Manrique, codirector del Cinexcusa.

“Acá no me dieron rienda suelta. Fue un trabajo conjunto y de mucho aprendizaje. Sumamente demandante, pero lo logré. Quería tener en mi hoja de vida el cartel de Cinexcusa”, concluye Miguel Guerrero.

Mira el proceso creativo: