Por: Sonia Catalina Castañeda

La casa cultural y restaurante El Patio fue el escenario perfecto para dar cierre al Festival Cinexcusa con un concierto que reunió a los asistentes en una noche de música y celebración. El lugar se encontraba lleno de un público que no solo disfrutaba del talento de los artistas que se presentaron junto a Felipe Dussan, sino también del ambiente íntimo y acogedor que caracteriza a este espacio de la ciudad de Neiva. 

A las 8:00 p.m se dio inicio al concierto donde Felipe realizó un set unplugged y a lo largo de la noche fue invitando a otros artistas locales a unirse a él en el escenario, creando así un ambiente colaborativo y festivo. La diversidad musical fue el sello de la noche, donde un público participó activamente cantando sus canciones y moviéndose al ritmo de las canciones. 

La noche fue un reflejo del festival: un espacio donde el arte, la cultura y la reflexión se unieron en una experiencia única donde no solo se celebró el cine, sino también la música como forma de expresión y comunidad. Los rostros sonrientes y alegres de los asistentes estuvo presente durante todo el concierto; Felipe Dussan mantuvo a todos y todas cantando, llenando el ambiente de El Patio de ritmos, risas y momentos que quedarán en la memoria de cada uno de los presentes. 

Pasada las diez de la noche el concierto terminó, y el público presente despidió a Felipe en medio de aplausos y felicitaciones por su presentación. Y así fue como el Festival Cinexcusa se despidió hasta su próxima edición, dejando a los participantes llenos de expectativas sobre lo que serán los 20 años de este gran evento de la ciudad.

Por: Sonia Catalina Castañeda

Cinexcusa felicita a los ganadores de la categoría documental y ficción, que recibieron comentarios elogiosos de los jurados: 

“La obra construye un universo complejo y coherente, explorando temas actuales desde una perspectiva única. Su narrativa logra un sentido integral de espacio e historia, lo que la convierte en una propuesta audiovisual completa y profunda”, fue uno de los comentarios que realizó el jurado sobre el cortometraje “El ocaso de las criaturas” de Jenny David Piedrahita, quien fue seleccionado como el ganador de la categoría ficción. 

Por otro lado, seleccionaron como ganador de la categoría documental el cortometraje llamado “Yaguará y Betania” de Luis Daniel Ramírez y Andre Ortiz Ardila, para los jurados este corto se convierte en un documento fundamental para preservar la memoria del territorio huilense, agregando que “La obra aborda, con sensibilidad, temas globales como el desarrollo de represas en el mundo, y dialoga con problemáticas contemporáneas relacionadas con la restitución de tierras, resaltando su relevancia y contexto histórico”. 

La décimo novena versión del Festival de Cine Cinexcusa celebrada del 16 al 19 de octubre en el auditorio de la Universidad Surcolombiana, no solo ofreció una programación cautivante de películas y conversatorios sobre medio ambiente, desarrollo, política, cine y cultura; sino que también fue el escenario para la Competencia Nacional de Cortometrajes del festival este año. Personas de diferentes ciudades del país presentaron sus trabajos, donde exploraron diversos temas como los conflictos sociales, ambientales y reflexiones sobre el futuro de la humanidad. 

Los cortometrajes participaron en dos categorías: documental y ficción. En la primera, se presentaron: Entre Andenes de Julián Ehali (Bogotá); Rizoma de Edison Gonzáles Lemus (Bogotá); Soltaú de Jesús María Gonzales (Neiva); Yaguará y Betania de Luis Ramírez y Andre Ortiz (Yaguará); y Volé, Soulève toi et vole de Paola Suesca y Tuchi Ortiz (Nariño). 

En la categoría de ficción se presentaron: Campesinas de Juan Pablo Ortiz (Quimbaya); Crudo de Álvaro Ruiz Velasco (Popayán); El ocaso de las criaturas de Jenny Piedrahita (Medellín); Yaguará y Betania de Juan Diego Aguirre (Cúcuta); y Autobiografía de una comadreja de Andrés Gaitán Duarte (Bogotá). 

La evaluación de los cortometrajes estuvo a cargo de un jurado de expertos compuesto por: Jimmy Tengonó, productor audiovisual; Augusto Bernal, crítico e historiador de cine, y Juan Rengifo, director del Festival de Cortos Popayán. 

Los cortometrajes ganadores no solo mostraron la excelencia en términos de narrativa y técnica, sino que también ofrecieron importantes reflexiones sobre la memoria, el futuro y las realidades sociales que enfrentamos. Con este espacio no solo se busca mostrar el trabajo de audiovisual, sino también exponer lo transformador que es el cine, ya que abre diálogos y fomenta la reflexión sobre nuestro papel en el mundo. 

Por: Sonia Catalina Castañeda

Del 16 al 18 de octubre durante el Festival Cinexcusa realizado en el auditorio Olga Tony Vidales de la universidad Surcolombiana, surgió un espacio de encuentro entre el cine y la educación, donde los protagonistas fueron los estudiantes de diversos colegios de la ciudad de Neiva. El auditorio se convierte en un espacio donde los jóvenes reflexionan, discuten y se inspiran a través del análisis de películas que tienen un enfoque crítico y social. 

Cine al Tablero es mucho más que la proyección de películas, es un lugar donde estudiantes de instituciones educativas como: INEM, Escuela Normal, Liceo Santa Librada, Limonar, Sabios Vencedores, Agustin Codazzi, entre otras; tienen la oportunidad de participar de espacios de conversación y debates con expertos. Fomentando el pensamiento crítico en los estudiantes. 

Antes de cada proyección se abrieron estos espacios donde los participantes que estuvieron presentes durante los eventos participaron con entusiasmo y compartieron sus puntos de vista. Cada mañana y cada tarde, desde minutos antes de iniciar los eventos, el auditorio se encontraba lleno de estudiantes y profesores, expectantes a las actividades del día. 

Cinexcusa, a través de Cine al Tablero ha logrado consolidar esta actividad como un espacio que fomenta la integración cultural y académica. Donde el cine deja una huella en los y las estudiantes que participan. Esta actividad que se realiza cada año, sigue creciendo, y con él, la capacidad de los jóvenes para encontrar en el cine una herramienta poderosa de reflexión y cambio social. 

Por: Sonia Catalina Castañeda

“La ciencia ficción es donde están los profetas”, expresó Diana Rico, crítica de cine y artista plástica, quien junto a Mayela Trujillo especialista en comunicación digital; dieron cierre al último evento del tercer día del Festival de Cine de Neiva Cinexcusa, con un conversatorio llamado “la ciencia ficción siempre lo supo” el cual se realizó en el auditorio Olga Tony Vidales de la Universidad Surcolombiana. 

Desde las seis de la tarde, las puertas del auditorio se abrieron para dar ingreso a todas las personas interesadas en participar de una conversación apasionante sobre cine, desarrollo sostenible y ciencia ficción. Diana Rico, inicia realizando una crítica al servilismo del cine latinoamericano con las industrias cinematográficas convencionales como lo son, sobre todo, las estadounidenses. 

Durante la conversación se estuvo proyectando en las pantallas diferentes películas de ciencia ficción para que los participantes tuvieran una visión más amplia de lo que se estaba conversando. Diana Rico, habló sobre el impacto que tuvo en ella algunas películas, como lo fue por ejemplo Star Wars, ver eso por primera vez y todas las sensaciones que eso produjo en ella. Agregando que es en la ciencia ficción donde se tratan cosas que no se tratan en otros lugares. 

También mencionó cómo el cine a través de la ciencia ficción siempre nos ha hablado sobre el futuro, y muchas veces pensamos que eso no es real, pero nos están contando lo que va a pasar. Mientras realizaba estas reflexiones,  iba realizando críticas a diferentes películas y que a su modo de ver recomendaba, o no; si eran buenas o malas. Causando risas en las filas del auditorio por su gran sentido del humor a la hora de realizar estos cuestionamientos. También, agregó que el cine tuvo un poder que ya no tiene y ya es difícil que una película te haga cambiar, relacionando esto con el desarrollo sostenible y el impacto que pueden tener algunas producciones audiovisuales. 

Por otro lado, aunque sin salirse del tema, Diana Rico cuestionó la lectoescritura, llamándolo “un formato impuesto, que no nos gusta”, ya que fue un arma de exclusión, colonización y maltrato en nuestro país. Mencionando además, la importancia del sistema oral que es usado en muchas comunidades indígenas de nuestro país, como una tecnología más exclusiva, agregando también que la ciencia ficción está ahí, porque en ella están labradas las facultades humanas. 

Por último, se realizó una ronda de preguntas donde los participantes contaron cuáles eran sus películas favoritas y tuvieron la oportunidad de preguntarle a Diana Rico más sobre cine, incluso algunos solicitaron recomendaciones de películas. Finalizado el conversatorio, se dio paso a la proyección de la película Blue Jean, dirigida por Georgia Oakley; esta obra se estrenó en el Festival de Venecia. 

Por: Sonia Catalina Castañeda Barrientos

El amor por la naturaleza fue la frase más escuchada en el auditorio Olga Tony Vidales de la Universidad Surcolombiana en la tarde del jueves 17 de octubre. A las 2:30 p.m las puertas se abrieron para darle la bienvenida a los estudiantes de diferentes colegios de la ciudad de Neiva y a las personas del común que se encontraban interesadas en participar del segundo evento del día. 

Iniciamos con un conversatorio donde el invitado principal fue Sebas Salvaje, divulgador científico en redes sociales; y Karen Suárez, estudiante de comunicación social y periodismo, encargada de moderar la conversación. El tema central fue la importancia del cuidado al medio ambiente, y cómo debemos empezar a generar una conciencia ambiental, porque los jóvenes nos estamos quedando sin futuro como expresó Sebas. 

“Lo que me motiva a seguir creando contenido en redes sociales es el amor por la naturaleza” mencionó Sebas, mientras contaba su recorrido en redes sociales y los impactos que ha generado con sus contenidos, en los que se encarga de educar, informar y concientizar a sus seguidores sobre la importancia de los animales y la naturaleza.

Sebastián realizó una serie de reflexiones alrededor del consumo excesivo, y cómo en la actualidad las grandes empresas nos obligan a consumir de forma constante. Por eso, hizo una invitación al público presente a que dejen de apoyar a las grandes compañías que causan daños ambientales y tratar de comprar y apoyar a las empresas locales. 

Al finalizar la conversación se abrió el micrófono para que los participantes tuvieran la oportunidad de realizar sus preguntas, en las cuales la mayoría preguntó cómo podían aportar y qué consejos les daba a ellos para cuidar y reducir el impacto ambiental. También, se felicitó a Sebastián por su labor en redes sociales y el aporte social que hace con sus contenidos. 

Tras terminar el conversatorio se dio inicio a la proyección de la película “Yo Capitán”, una cinta que fue seleccionada para competir por el León de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia 2023. Esta obra cuenta la historia de dos inmigrantes africanos en su camino para llegar a Europa en busca de un futuro más prometedor. 

“El cine se vuelve un medio de expresión para las voces silenciadas. Es una puerta abierta para que ellos digan: estas son nuestras problemáticas”, dijo Elizabeth Martínez, protagonista de la película La Suprema, quien estuvo acompañándonos en la tarde del miércoles 16 de octubre en el auditorio Olga Tony de la Universidad Surcolombiana. 

Marcela Giraldo, licenciada en lengua castellana, feminista y defensora del derecho a decidir, junto a Teresa Gaviria y Elizabeth, fueron las encargadas de dar apertura a la versión número 19 del Festival Cinexcusa, el cuál surgió como un cineclub en un salón de la Universidad Surcolombiana y hoy 19 años después es uno de los festivales más pertinentes del país. 

A las 2:30 de la tarde, el auditorio empezó a llenarse con estudiantes y profesores,  que se mostraban ansiosos y emocionados por conocer más sobre La Suprema, representante de Colombia en los Óscar y Goya 2025, una obra que desde sus primeras escenas logra conectar a la audiencia con la historia de un pueblo en resistencia. Una película que se encuentra nominada para concursar en los premios Óscar y Goya. 

Durante la proyección, el público se sumergió en el relato y hubo una conexión genuina con la historia. Las risas surgieron en los momentos más ligeros, se oyeron murmullos y se vivieron momentos de angustia sobre todo en las escenas donde la película revela la lucha y resiliencia de la comunidad de La Suprema, un pueblo en el que no hay acceso a la electricidad. 

Esta película no solo cuenta una historia, sino que también invita a reflexionar sobre lo que significa la lucha constante por no caer en el olvido. Como señaló Elizabeth durante el conversatorio que se llevó a cabo una vez terminada la película: “más que una pelea, la pelea se vuelve una excusa para juntar al pueblo y decir, podemos generar grandes cosas si nos unimos”. 

El conversatorio ofreció un espacio para reflexionar sobre las diversas capas que tiene la película. “Somos un país resiliente”, señaló Teresa, destacando que no solo en nuestras luchas sociales, sino también en la creación artística. Al finalizar, se abrió el micrófono para que el público participará realizando preguntas a las invitadas, creando un diálogo cálido e interesante entre los participantes.