Miércoles 25 de octubre

Por: Sonia Catalina Castañeda

La actividad de apertura de esta versión del festival se realizó con los invitados Juan Sebastián Mesa, cineasta, guionista y director de la película “La Roya” y Juan Carlos Albarracin, documentalista neivano en el auditorio Olga Tony Vidales de la Universidad Surcolombiana. El auditorio, en completo silencio, mostró una mezcla de emociones —risas en momentos cómicos y conmoción frente a las crudas realidades del campo colombiano.

Una vez terminada la película, se inició el conversatorio con Juan Sebastián Mesa. Durante la conversación el público presente pudo conocer un poco más sobre este trabajo, su proceso de producción y los motivos que llevaron a que se realizara.

“El acto de permanecer en el campo como un acto de amor, valentía y resistencia”, fue una de las premisas mencionadas por Juan Sebastián, quien contó que la película nació a partir de querer contar las realidades del campo, la migración, el abandono del estado y la crisis del café. También comentó que conseguir un joven campesino que quisiera participar de este proyecto fue un proceso complejo, motivo por el cual duraron aproximadamente ocho meses buscando quién lo hiciera.

Finalizando, el públicó participó con preguntas al invitado. Las personas allí presentes se mostraron interesados e interesadas por esta película y sobre todo  por lo que significaba el acto de migrar del campo a la ciudad. Entre las intervenciones se resaltó y halagó el trabajo de esta producción, ya que lograron identificarse con las emociones y sentimientos de los protagonistas.

Al final, Juan Sebastián mencionó que está trabajando en un proyecto que habla también de la migración pero esta vez a la inversa, y los lugares protagonistas serán Medellín y Estados Unidos. Los invitados se despidieron en medio de aplausos por partes del público.

Nuestro poster propone un enfoque realista y esperanzador de las inclusiones. Es una luz cálida en estos tiempos de pesimismo. Un mensaje de inclusión inspirado en el Studio Ghibli, como es habitual en nuestro trabajo de cartelismo.

Algunos personajes de la cinematografía nacional representan, en esta bella ilustración, la armonía en medio de la diversidad. Personajes que sin proponérselo en sus películas representan buena parte de la diversidad de la sociedad colombiana. Los filmes inspiradores fueron: La sombra del caminante, Alias María, Los colores de la montaña, Chocó, Señorita María; la falda de la montaña, Pájaros de verano, La vendedora de rosas, Riverside y La sombra del caminante.

“Cuando me propusieron hacer el poster acepté de inmediato. Tuve que aprender muchas cosas para madurar una propuesta satisfactoria porque la verdad, este cartel en la práctica supuso un reto mayor al que creía”, reflexiona el artista visual Miguel Guerrero, autor del poster Cinexcusa.

El trabajo del cartel contó con varias propuestas de boceto. Para lograr el resultado que se quería fue necesario dibujo a mano alzada, ilustración, calcografía, apps, escaneo y digitalización. “Fui testigo del proceso. Del gran trabajo y de la capacidad creativa de Miguel. Al final luego de muchos borradores logró el trabajo deseado por el Festival”, comenta Luis Manrique, codirector del Cinexcusa.

“Acá no me dieron rienda suelta. Fue un trabajo conjunto y de mucho aprendizaje. Sumamente demandante, pero lo logré. Quería tener en mi hoja de vida el cartel de Cinexcusa”, concluye Miguel Guerrero.

Mira el proceso creativo:

Con una selección oficial de 12 cortometrajes en las categorías de ficción y documental el jurado conformado por Andrés Fernández, Augusto Bernal y Juan Carlos Albarracín, definió a los ganadores de cada categoría.

El premio a Mejor Cortometraje Documental se lo llevó “LLAGA IRACUNDA” dirigido por Juan Mateo Rodríguez Robles, y como Mejor Cortometraje Ficción el ganador fue “GAL, MONTAÑA DE FUEGO” dirigido por Jairo Tarapuez Jaramillo.

Los jurados sobre LLAGA IRACUNDA:

Es un documental sencillo pero muy recursivo que hace uso de imágenes y sonidos de archivo sin acudir a la narración en off para contar una historia y mostrar una emoción que en este caso es la de la rabia juvenil contenida en un contexto de pandemia y estallido social. Aborda estos temas importantes de los últimos años de la vida nacional, muy bien contextualizado y muy bien contado.

Los jurados sobre GAL, MONTAÑA DE FUEGO:

Es una animación muy bien lograda con la técnica de plastilina, que recrea personajes y paisajes con un gran cuidado por el detalle y alta factura estética. Asistimos a una historia universal que refleja la relación hombre – naturaleza, tema que cobra mucha importancia en el contexto actual de la necesidad de la protección del medio ambiente y la perspectiva de construir nuevas relaciones de colaboración entre las especies y el reconocimiento de los saberes.

El día 24 de octubre del año 2022 se dio inicio a unos de los festivales culturales más importantes de Colombia: Cinexcusa, la excusa perfecta para disfrutar del cine. Después de dos años de virtualidad, el Festival volvió recargado de muchas emociones y sensibilidades que fueron transmitidas al público que disfrutó y gozó cada día. 

Durante una semana, las personas que asistieron a los eventos, disfrutaron de escenarios, donde a través de actividades culturales y académicas se abordaron diferentes perspectivas, relacionados con el eje principal de esta 17 versión, las ‘Juventudes’. Hubo eventos sobre el poliamor, poesía, millennials, política, etc; temas que hoy en día son comunes entre los jóvenes. 

Cada escenario estuvo recargado de diferentes sentipensares tanto del público como de las personas invitadas al Festival, entre las cuales asistieron: Marcela Valencia, Vanessa Londoño, Lucas Malaspina, Diógenes Cuevas, Marcela Benjumea, Leyner Palacios, entre otros. 

Una de las emociones que más resaltó e inundó el Festival, fue la alegría. Los rostros sonriendo hicieron gran parte del auditorio Olga Tony Vidales y, el interés por conocer más sobre cada uno de los temas allí hablados, no se hicieron esperar, viéndose reflejados en la asistencia de las personas a los diferentes escenarios. 

Los conversatorios y funciones de las películas fueron desde las 8:30 de la mañana, hasta las 6:30 de la tarde. Y a pesar de que el clima lluvioso se hizo presente varios días, no fue impedimento para que el público asistiera al Festival, ni tampoco el día sin moto y carro. Una clara demostración del interés y las ganas de disfrutar el Cinexcusa. 

Luego de varias charlas, proyecciones y mucha música, además del taller de teatro realizado por Marcela Benjumea, en la casa cultural “La madriguera”, el Festival de a poco, iba llegando a su fin en este, ya su año número 17.

‘Nicolás y Los Fumadores’, y previamente ‘La Máquina, Felipe Quien’, fueron las dos agrupaciones que brindaron un concierto cargado de mucha energía por parte de los y las jóvenes, que desde horas de la tarde se hicieron presentes en el auditorio Olga Tony Vidales a hacer fila con rostros de entusiasmo por conocer a los artistas y disfrutar de una maravillosa noche. 

Es así como el Festival Cinexcusa dio cierre a sus eventos durante el año 2022, recargado de música donde la gente bailó, cantó, gritó y se disfrutó cada minuto del concierto. Los artistas desde el inicio hasta el final dieron una maravillosa noche a todas las personas que estuvieron allí presentes. 

Por: Sonia Castañeda.

La película con la que Cinexcusa cerró su cuarto día de actividades, ‘Después de la Tormenta’, finalizó con aplausos. Esto era solo un augurio de lo que se venía; la lluvia había cesado, la Usco empezaba a moverse y a las 6 de la tarde ya una larga fila se visibilizaba y, en el Stand donde las personas podían adquirir el merch del festival, las manillas empezaron a ser vendidas, pues con la compra de esta, podrías ingresar al concierto de cierre. Nunca falta el grupo que espera hasta el último momento para llegar a algún sitio o comprar sus entradas.

Pudo haber parecido una fila desesperante, había bastante gente, el calor empezaba a sentirse, pero aún así, se percibía el goce de las personas con polas, risas y donas de una marca que aprovechó para vender su producto.

Ya casi todo estaba listo, La Máquina, una banda neivana influenciada por el rock y estridentes sonidos electrónicos iniciaba su prueba, pues eran ellos los encargados de dar inicio a la velada musical ¿Será que la gente se sentía desesperada por escuchar a la banda invitada? Para nada, La Máquina y todos sus ritmos, fueron el bocado predilecto para las papilas gustativas. Esa es la ventaja de traer música que guste, gente que es querida por el público.

Una vez terminada la presentación de La Máquina, Nicolás y Los Fumadores subieron a tarima. El público era una combinación de personas que los conocían desde hace rato y esperaban escuchar “el verano” o “gloria”, pero también estaban los seguidores del Cinexcusa que estuvieron fieles asistiendo al Festival durante toda la semana, los que esperaban ganarse una entrada individual al Festival Estéreo Picnic y muchos rostros jóvenes que se notaba, que era su primer Cinexcusa y estaban encantados con todo lo que estaban viviendo.

El amor, los besos, la amistad, el humo, las luces y la buena música estuvieron en el concierto de cierre del Cinexcusa. Y aunque el viernes 28 es la fiesta con la que la semana acaba, ya se sabe que no es un encuentro de despedida, ni un adiós, es un ¡Hasta el próximo año! ¿Qué nos espera en el 2023? Aún no lo sabemos, pero algo se puede tener por seguro, y es que será una excusa perfecta para disfrutar el cine y la vida.

Por: Walter Villabón

En la cuarta jornada del Festival Cinexcusa, los invitados fueron “Nicolás y Los Fumadores”, una banda reconocida en el norte de Bogotá y Chapinero. El público se encontraba emocionado por escuchar y conocer sobre el proceso de creación de las canciones que escuchan y le generan muchas emociones. 

La conversación giró entorno a su música y lo que significan sus letras en los jóvenes, que son principalmente los que escuchan sus canciones y se sienten identificados con ellas.

“El dolor, de la mano con el sentido del humor”, así describen sus canciones Santiago García y Juan Carlos Sánchez, miembros de la banda; quienes conversaron de la mano de Felipe Quién, artista de la ciudad de Neiva. Fue una conversación bastante amena y llena de risas tanto por parte del público como de los artistas. 

Santiago y Juan Carlos le contaron al público presente en el auditorio Olga Tony Vidales, que en sus canciones han logrado hablar de ellos mismos y de las situaciones y experiencias que viven cada uno de ellos. Permitirse sentir sus letras para poder crear un lugar honesto. 

La dinámica que manejan para hacer la letra de una canción consiste en sentarse los cuatros en una mesa en silencio, mientras van ‘botando’ ideas y descartando lo que sirve y lo que no. Son profundamente críticos con sus canciones y sus letras consisten en hablar desde adentro, usando metáforas. 

Una de las características de sus canciones, según como ellos lo manifiestan, es la “procrastinación”, como parte de su creación artística. Le contaron al público el tiempo que duraban escribiendo las canciones y todas las veces que posponían crear sus letras. Además, cada una de sus canciones tienen como mínimo 8 versiones que han sido descartadas. 

Una vez finalizada la conversación entre los artistas, el público manifestó un “hasta luego” lleno de aplausos, pues en horas de la noche los verían de nuevo en su concierto para dar cierre al Festival Cinexcusa. 

Por: Sonia Castañeda. 

Hasta el momento el Festival Cinexcusa en su 17° versión ha contado con la presencia de cineastas, actores, consultores, feministas, activistas y, en la mañana del jueves, fue el momento de escuchar y dialogar con Leyner Palacios, líder social y comisionado de la paz quien, junto a Isabela Quintero, dialogaron sobre las infancias en el conflicto armado.

Antes de entrar en detalles y charlas, Leyner compartió parte de su historia, de cómo fue desplazado forzosamente seis veces y cómo también su vida estuvo en peligro otras seis por amenazas. Este contexto permitió que el público supiera los motivos por el cual es comisionado.

Un conflicto que nos robó la juventud

Colombia ha tenido generaciones de padres y madres que han vivido el conflicto con heridas que no han podido sanar. También con jóvenes que crecieron sin sus referentes y fueron desplazados, no solo de su territorio, sino también de su familia, su hogar y educación.

Según compartió Leyner Palacios y que es compartido en el informe, un aproximado de 16 mil jóvenes fueron obligados y llevados a la guerra, no solo esto, también fueron obligados a asesinar a sus compañeros y a la gente de su comunidad. Produciendo otros tipos de consecuencias, como el que estos no fuesen bien recibidos por sus familias en los casos de regreso y deserción.

Un país que no protegió a sus niños y niñas.

Los y las jóvenes de Colombia no solo tuvieron que sufrir los secuestros de los grupos armados e ilegales, también, que las instituciones dentro de la legalidad los bombardearan.

“Pensemos que la violencia de los niños y niñas está desde mucho antes de la guerra, pero nosotros nunca fuimos capaces de asegurar su futuro”, mencionó Leyner. Niños que para poder ir a estudiar debían pasar por campos minados, por ríos y por campamentos, campamentos de los cuales muchos no salían de ahí cuando pasaban. Esto era intencional, “los grupos armados tenían como estrategia construir sus campamentos cerca de los colegios”, para así poder reclutar.

Un conflicto racista, pero con chispas de esperanza.

“El conflicto armado tuvo una dosis alta de racismo” y mientras menos visibles eran los pueblos, más cruel e intensa era violencia.  “¿Cuántos sabemos que en Colombia existen 115 pueblos indígenas, de los cuales 60 están en peligro de extinción?” Leyner preguntó y finalizó resaltando la importancia de reconocer la diversidad étnica del país.

Por último y antes de finalizar el conversatorio, dentro de las preguntas hacia él, quisieron saber cómo él hacía para no perder la esperanza. Cuya respuesta fue “porque les veo a usted, veo a la gente que sigue trabajando y apostando por la paz”, porque ve a su hija y recuerda todo lo que han vivido y superado.

“A pesar de, hay que seguir viviendo”, finalizó Leyner Palacios.

Por: Walter Villabón.

“Su vida es tranquila y resignada”, así describe Marcela Benjumea su personaje “Amalia”, en la película llamada “Amalia, La Secretaría” con la cual se hizo el cierre de la tercera  jornada del festival Cinexcusa el día 26 de Octubre del año 2022. 

Muchas personas anhelaban conocer y escuchar a la reconocida actriz colombiana Marcela Benjumea, quien ha interpretado papeles en novelas como: Francisco el matemático, amor sincero, la nieta elegida, etc. El auditorio Olga Tony Vidales se encontraba lleno y con un público muy atento y curioso por querer conocer más sobre la actriz y su proceso para desarrollar un papel como “Amalia”. La conversación fue dirigida por Juan Carlos Albarracin, Comunicador Social y Periodista.

Marcela le contó al público que realizar el personaje de Amalia, fue muy complicado, pues el personaje durante toda la película no sonríe y solo lo hace al final, por lo que fue todo un reto mantener esa postura y tener ganas de reír muchas veces y no poder hacerlo. Además, manifestó que desde un inicio el guión de la película la conquistó, razón por la que quiso ser  parte de ella. 

Las personas presentes en el auditorio disfrutaron la película y la conversación con Marcela, las risas y los aplausos fueron protagonistas en el auditorio. A pesar de que se presentaron algunos problemas, como lo fue quedarse unos minutos sin energía eléctrica y a oscuras, el público encendió sus linternas, se quedaron  y la conversación siguió sin ningún inconveniente. 

Las intervenciones del público estuvieron llenas de agradecimientos y admiración hacia la actriz, e interés por conocer tanto de su vida profesional y lo que había detrás de cada personaje que ella había interpretado. 

Algunos de los consejos que la actriz compartió con el público, para llegar hasta donde ha llegado, es ser terco. La terquedad como sinónimo de perseverancia, insistir e insistir hasta que él no, se convierta en un sí. “Las grandes obras se hacen de los nadies, de aquellos personajes que nos identifican”, fue uno de los comentarios que hizo Marcela sobre los papeles que muchas personas desarrollan. Pues, son “los sentimientos los que nos identifican y acercan a los personajes”. Para ella, “interpretar esos personajes pequeños, son los más complicados de hacer, porque son los que el público más conoce”. 

La jornada terminó con una lluvia de aplausos y rostros que reflejaban admiración por el trabajo que ha realizado la actriz. Muchas personas se acercaron al escenario para sacarse una foto con ella y llevarse un recuerdo especial. 

Por: Sonia Castañeda.

La tarde del tercer día del festival comenzó con un clima poco habitual en la ciudad de Neiva y un escenario con vestimentas que no suelen ser frecuentes entre sus pobladores: sacos, ponchos, bufandas y gorros. Una vez más y sin falta, esta vez para hacer más cálido el ambiente, Hernando Flórez, unos de los fundadores del Cinexcusa saludó, compartió que el festival no solo estaba sucediendo en la Universidad Surcolombiana, sino también, en otros espacios, colegios públicos y Royal Films, terminando que el tema del día era uno para debatir y hablar “¿Qué gritan los jóvenes en América Latina?”, pregunta cuyo desarrollo iba ser dirigido por Lucas Malaspina, Consultor en comunicación política digital y Gerente general de la agencia Scrum.

El conversatorio inició con distintas reflexiones y especificaciones, se habló de jóvenes, de jóvenes de países distintos con sus propios contextos pero que han servido de motor de cambio, Colombia, Chile y Argentina. A su vez preguntó “¿Qué quieren los jóvenes? ¿será acceso a vivienda, educación, salud o será libertad de mercado o simplemente disfrute? Lucas, además de ello, compartió que el joven que era hace 10 años lo miraría como un traidor, por haberse entregado más al mercado y a sus dinámicas “sacrificar lo que uno piensa y siente, en aras de un desarrollo económico”.

Lucas, durante todo su diálogo con el público ofreció distintas reflexiones y datos alrededor de contextos socioeconómicos sobre Argentina, Chile y Colombia, también preguntó “¿En Latinoamérica hay un giro hacia la izquierda?” cuya respuesta se desarrollaba hacia un ¡No!, lo que sucedía era que existe un giro hacia la oposición, hacia lo que no funciona. Por eso mismo los cambios de gobierno en Chile y en Colombia.

Por último, termina su intervención añadiendo dos cosas:

1. «Es imposible transformar la realidad si uno no se centra en cómo funciona la opinión pública». Resaltando la importancia de los análisis y más para los científicos sociales, basados también en lo que el entorno piensa, “ninguna valoración debería ser hecha sin considerar su desarrollo social”, concluye.
2. Y por último “¿hacia dónde van los jóvenes de América Latina?” Cuya respuesta vuelve a girar entorno a unas de sus primeras premisas, no van hacia la izquierda, sino, hacia la oposición, en contra de lo que no sirve.

Pero la pregunta sigue en pie, sobre todo en una sociedad cambiante y cuyas dinámicas juveniles se modifican constantemente.

Por: Walter Villabón.