No soy tu cholo, una lucha contra la discriminación
Marco Avilés, periodista y escritor peruano conversó con el docente universitario Eduardo Tovar sobre el racismo que persiste en su país, en América Latina y en EE.UU. y sobre su libro ‘No soy tu cholo’, obra de Avilés que retrata la discriminación racial que data desde la conquista de América.
Por María Jimena Bello-Martínez
La palabra cholo se escucha en Ecuador, Bolivia, México, EE.UU.; es despectiva e indica que una persona es inferior. En Perú es una manera de insultar a las personas indígenas. “Inca Garcilaso de la Vega, un cronista peruano de la época de la conquista registró que la palabra cholo significaba perro. Pero con el pasar del tiempo esta palabra ha sido usada insultar a los indígenas que habitan los Andes. Es usada para tratar a una persona como animal. Sin embargo, hoy estamos viendo un uso y reivindicación de la palabra donde ser cholo es una cuestión de orgullo”, señaló Marco Avilés.
Racismo en el Perú
Eduardo Tovar, recordó el hecho de que entre 1996 y 2000, Alberto Fujimori, presidente del Perú en aquel entonces, ordenó esterilizar a más de 200.000 mujeres, la mayoría indígenas, entre 1996 y 2000. Al respecto Avilés enfatizó que “por fortuna Fujimori está en la cárcel. Esta visión del caudillo adinerado que termina su vida entre riquezas está cambiando. Además, no ha sido fácil para la mujer indígena hacer su voz y reclamar. Ellas hablan en otra lengua. Por fortuna estos actos se han denunciado, pero es necesario continuar la reivindicación de estas voces a través las luchas sociales”.
En el Perú el racismo y el clasismo están muy arraigados. Respecto a la discriminación de clases sociales Marco señala que “en la base de la sociedad siempre estarán los indígenas y arriba las personas mestizas y blancas. Es una realidad incuestionable. Esto tiene a cambiar, pero aún no se sabe cómo”.
Además, Marco asegura que “en nuestras salas de redacción casi no hay personas afrodescendientes o indígenas. En Perú, ni afroperuanos ni indígenas presentan las noticias y en los telediarios son hombres blancos”.
Racismo en EE..UU
Marco está radicado en los EE.UU. es un ciudadano con derechos y privilegios; sin embargo, conoce la marginalización de los inmigrantes “los latinos hemos visto mucho sufrimiento. Con el contexto del Covid-19, el gobierno de Donald Trump decidió no renovar visas y eso afectó a muchos estudiantes universitarios que no pudieron regresar. Pero paradójicamente la economía en EE.UU. se ha sostenido gracias a la esclavitud de plantación. Hecho que perdura en el tiempo con la explotación de los latinoamericanos indocumentados, es decir personas sin derecho. Las empresas legales tienden a contratar de manera ilegal a personas inmigrantes. Un discurso de doble moral. Las políticas raciales marginan. No se trata de expulsar la mano de obra sino de mantenerla controlada bajo el medio”.
Cinexcusa, espacio para exorcizar el fantasma del racismo
Resulta que a veces el periodismo es cómplice. “Con la muerte de George Floyd, el periodismo de América latina puso este hecho como tendencia, pero estos discursos no deben desaparecer de las agendas mediáticas, sino que se deben convertir en una tarea permanente” enfatiza Avilés.
Es común escuchar la frase familiar “mejorar la raza”. Humor de mal gusto que se ve reforzado por los medios de comunicación. “En la tele, por ejemplo, el humor para representar a una persona negra es muy violento: labios grandes y exageradamente negra, salvaje y bruta. En la vida cotidiana, los medios nos enseñan (y absorbemos) ideas racistas” señala Avilés.
Sin embargo, Avilés reconoce que los espacios culturales como el Cinexcusa son importantes para derribar esas ideas racistas “necesitamos espacios que nos ayuden a pensar (y eliminar) esos discursos racistas. Eventos como este y medios de comunicación son vitales porque ayudan a cultivar la duda, la pelea por una sociedad mejor e igualitaria.
- Publicado en Noticias
Gioconda Belli: la poeta que honra la feminidad, el amor y la belleza
El pequeño pie de la mujer
Sobresale bajo la sábana
Bonito el pie, delicado.
De seguro le gustaría andar con las uñas pintadas
calzar altos zapatos elegantes.
El otro pie, todavía conserva
la sandalia del diario, de trabajo
ésa incluso tiene una pequeña plataforma.
Fragmento de Las Asesinadas
Desde la década de los setenta, Gioconda Belli, escritora nicaragüense ha empuñado su pluma para reivindicar el amor, la feminidad y la belleza en un contexto de participación y preocupación por el devenir de su país, el territorio que ama con locura. Su intervención cerró la primera jornada del Cinexcusa. Una charla amena y sincera que condujo el periodista Winston Manrique.
Por María Jimena Bello-Martínez
Gioconda Belli acaba de recibir el premio Jaime Gil de Biedma por su obra ‘El pez rojo que nada en el pecho’. Este poemario se llama así porque “en el primer poema hay una escena de un hombre y una mujer que se están midiendo, esas cosas que suceden cuando uno se atrae. Se están mirando y se están tirando los anzuelos para ver quién captura el pez rojo que nada en el pecho. Es una referencia al corazón, que es tan difícil nombrar en poesía porque no sabes como decir corazón cuando ya se ha dicho tantas veces”, palabras de Belli para iniciar la intimidad con el público.
Pilares de su obra
Hay una relación explícita entre el poeta y una imaginación desbocada, pues es el principio de toda creación y sucede de manera no premeditadas. Repetir no es una opción pues, aunque esté llena de lugares comunes, el desafío es buscar nuevas voces, y en la medida que uno avanza (envejece) ya ha experimentado varias emociones.
En mi obra “El país bajo mi piel” (2001) manifiesto dos cosas que deciden mi vida: el país donde nací y mi sexo. Son cosas que no cambian. Mi amor por mi país es desenfrenado, es un amor sensual. Me gustan los árboles, el color el paisaje. Es una relación simbiótica”.
Feminidad
Para Belli ser mujer es un desafío. Ella se convirtió en feminista porque tuvo una madre feminista que le trasmitió las bases para desafiar muchas de sus convenciones. “Ser mujer significa ser vos y no caer en el deber ser. Yo viví mi juventud en la época de la liberación femenina. En mi país que estaba muy atrás de esto temas. Yo leía esa literatura como “La mujer eunuco” de Germaine Greer y otros textos de Betty Friedan” afirma la poeta.
Por otro lado, están los estereotipos femeninos, los cánones de belleza. Al respecto, Belli destaca que “no es malo querer verse bien. Incluso en la antigüedad el hombre se arreglaba bastante, pero con el pasar del tiempo dejó esa costumbre. De modo que una mujer que desea mostrar sus curvas, su cabello es algo bonito. Pero también es respetable las visiones que quieren quitar estos rasgos, al fin y al cabo, es el cuerpo (la biología) el culpable de mucho de los sufrimientos históricos de la mujer”.
La dictadura
Durante la dictadura somocista, Belli fue perseguida y se exilió en México y Costa Rica, hasta que, con el triunfo de la Revolución Sandinista en 1979 volvió a Nicaragua. “Tuve que ver la sangre de un muchacho que mataron afuera de su casa. Yo veía a aquel joven jugar béisbol afuera de mi casa. Yo tenía como 6 o 7 años”, recuerda Gioconda.
Emancipación
Gioconda se liberó a través de su poesía erótica que causó escándalo. “Por qué voy a callar si mi cuerpo es un privilegio, soy una bella obra de la creación. Recuerdo que a los dieciocho tuve una experiencia desagradable: fui a confesarme con un cura que intento abusarme, me preguntó que si mi marido me tocaba. Vi que la cosa iba mal, entontes salí de ese lugar y jamás volví a pisar una iglesia”.
La presencia masculina en la lucha femenina
Gioconda ha participado en muchas marchas, pero señala que es algo extraño ver solo mujeres, pues cree que los hombres también deberían estar apoyando la causa. “Convocar públicos masculinos es una tarea pendiente. Las mujeres hemos analizado nuestra identidad: ¿de dónde venimos? ¿qué queremos? ¿cuáles son nuestros espacios de participación? Sin embargo, a los hombres les ha faltado analizarse para entender de dónde vienen esos comportamientos poco adecuados respecto a la mujer.
Amor y belleza.
“Todos tenemos sensación de soledad, pero el amor es lo que nos salva. El acto sexual es la comunicación profunda. Con el amor te sentís menos la soledad. El amor también es un trabajo porque debes crear un universo y reafirmar la capacidad de acoplarnos con otro ser humano”.
En cuanto a la belleza, Gioconda resalta que “solo la belleza de la naturaleza es útil, tiene un fin y nosotros de necesitamos esa belleza. Pero también está la belleza dada por el ser humano y para el ser humano. Los seres humanos necesitamos vernos en otros seres, pero como físicamente no podemos entonces lo hacemos a través del arte”.
- Publicado en Noticias
Las luchas sociales desde el escenario político
Por María Jimena Bello-Martínez
Cinexcusa reunió a Virgilio Huergo, diputado del Huila; Alejandro Serna, Concejal de Neiva; ya Santiago Peña, líder estudiantil para hablar sobre su visión del auge de los movimientos sociales entre el 2019 y la relación entre activismo y representación política. El conversatorio estuvo dirigido por el abogado e investigador, Luis Fernando Pacheco, quien goza de prestigio por su labor académica y de intervención institucional en asuntos de Paz.
El primer encuentro que tuvieron los invitados con las luchas sociales marcó un hito en sus carreras políticas y activistas. Virgilio Huergo manifestó que tuvo dos experiencias relevantes: una en el ámbito universitario y la otra desde la representación política entre el año 2012 y 2013, donde acompañó a noventa campesinos productores de café del municipio de Baraya en una movilización de gran magnitud que se llevó a cabo en la ciudad de Manizales. “La ruralidad más allá de las vías. Es vivienda digna, educación, salud y protección de recursos naturales. La experiencia de involucrarme de manera directa me ha permitido entender estas realidades sociales que a veces se desconocen cuando uno es muy joven ”.
El Concejal Alejandro Serna contó que su acercamiento con las luchas sociales sucedió desde la actividad administrativa en el sector de los servicios públicos, donde en el año 2012 ejerció su rol como subgerente Adminsitrativo de EPN. En esta etapa acompañó la lucha en torno a la defensa de la microcuenca Las Ceibas que estaba amenazada por licitaciones para exploraciones.
Por otro lado, Santiago Peña inició su compromiso con las causas sociales durante sus años escolares en el Colegio Salesiano, pues pertenecía a la Asociación Nacional de Estudiantes de secundaria. También participó en la MANE, “hacíamos talleres sobre la reforma de la educación a la ley 30 y nos involucrábamos porque sabíamos que muchos íbamos a llegar a las universidades públicas, pues el acceso a la educación es complejo acá en el Huila, donde solo el 35% de los estudiantes de colegio ingresan a la educación superior ”.
La relación entre el activismo y la política
Para Santiago Peña, “es una articulación necesaria porque por un lado para los partidos políticos es necesario saber emisiones son las demandas sociales, y, por otro lado, los movimientos necesitan de las políticas públicas para garantizar que el Estado enfoque sus accionar respecto a los asuntos sociales. Cada uno tiene sus prácticas políticas diferenciadas ”.
Huergo afirmó que “esa relación entre el activismo y la representación política se debe convertir en agendas políticas que garanticen la acción del gobierno”.
Finalizando la charla, Alejandro Serna puntualizó que “se debe guardar un estrecho vínculo entre el ciudadano y las motivaciones sociales y políticas. La pandemia ha evidenciado esa necesidad aún más, pues se debe dar respuesta a la inversión en infraestructura y gastos en el marco de un territorio. Todas las necesidades deben conseguir una razón de ser en los planos de desarrollo ”.
- Publicado en Noticias
Una película real: escenas de la lucha contra la desigualdad económica
Por María Jimena Bello-Martínez
Hoy, lunes de 19 de octubre, Camila Barón, invitada argentina al 15º Festival de Cine de Neiva Cinexcusa compartió tres momentos relevantes para entender las tramas de la desigualdad, el territorio y la lucha social desde una mirada feminista. En twitter, su nombre es @missbeiron y sus aportes intelectuales aparecen el suplemento feminista LAS 12. Camila propuso tres escenas para entender el devenir en las luchas sociales femeninas.
Viaje en tren
Una cámara muestra la ventana de un tren que atraviesa la ciudad de Buenos Aires. El personaje mira desde la ventana, observa canchas de tenis, piletas de natación, parques muy verdes intercalados con casas de chapa, niños que corren descalzos por el costado de la vía, voces de vendedores y vendedoras ambulantes y otros que piden monedas. Es una escena bastante latinoamericana.
La cámara se apaga.
El personaje entra en el aula de las Facultad de Ciencias Económicas de la UBA. Dos aulas: en la primera el docente explica cómo funciona la oferta y la demanda del trabajo y explica que todo aquel que quiera trabajar consigue trabajo y todo aquel que quiere trabajar será contratado. Se sugiere que el que no trabaja es porque no quiere.
En la segunda aula, con menos asistentes, se habla de un tal Marx y se habla de plusvalía debido a que el trabajo crea capital, este medio genera riquezas de las cuales se aprovecha el empresario, dando origen a la acumulación capitalista. Se entiende que la división social del trabajo es una fuente de desigualdad.
Fue en el contexto académico, donde ella aprendió los conceptos y las teorías sobre la economía y donde también se reveló desigualdad en la intervención y la participación en los espacios académicos. “Mi generación tardó en apropiarse de la división sexual del trabajo y de las fuentes de desigualdad. Pero una vez surgen estas cuestiones resulta imposible abandonarlas”, concluye Camila.
La Asamblea
Una cámara se mueve en círculo alrededor de una asamblea donde hay muchas mujeres, travestis, trans, sentadas, una al lado de la otra y planean una huelga feminista. Cada asistente lleva un pañuelo verde atado en diversas partes del cuerpo.
Camila recuerda que es el año 2018 y el Senado argentino acaba de rechazar hace pocos meses la ley que garantiza el acceso a las interrupciones voluntarias del embarazo. De esta asamblea participa Silvia Federici, una activista feminista de los años 70 que lucha por el salario doméstico en Italia y EE.UU.; Silvia está sentada frente a un mural que tiene una frase de su propia autoría: “eso que llaman amor es trabajo no pago”.
El despertar
Una pantalla emite diversas imágenes de canales internacionales sobre manifestaciones desde octubre de 2019 hasta hoy: Chile, Colombia, Haití, Bolivia, donde se rechaza el modelo neoliberal, donde se reclama por una vida que valga la pena vivir y se pide que la dignidad se vuelva costumbre.
Camila resalta la importancia de “Poner la vida en el centro” que significa luchar contra las desigualdades, los recortes de salud, la privatización, es decir poner las necesidades de la primera persona “yo” (el ciudadano) en las voces colectivas, en la tercera persona.
Reflexión
En el cierre de la conferencia, Camila Barón, recordó los aportes de Sara Ahmed en su obra “Vivir una vida Feminista”, donde la autora que habla de las vidas que merecen ser vividas y rechaza el mandato de la felicidad en un mundo de desigualdad donde prevalece el consumismo y el individualismo.
- Publicado en Noticias
Cine colombiano: la violencia se narra en sepia
El cineasta Luis Alberto Restrepo conversa sobre su forma de ver realidad colombiana con el crítico de cine Jerónimo Rivera.
Por: Juan Sebastián Arias Palomá
Primera escena
“Por el espejo retrovisor, en la esquina donde los vehículos esperan el cambio del semáforo para continuar su camino, vi una pareja junto a sus niñitos con hambre, y era más que obvio que estaban recién llegados. Era una familia más de desplazados. Tirados en el suelo, a la intemperie, pidiendo limosna para conciliar el hambre. Lamentándose su existencia, al ver su reflejo en la vitrina del almacén de ropa de lujo de al frente. Aquella vida, otra vida, una ciudad desconocida, a la que llegan y a la que, al parecer, nunca serán bienvenidos”.
Esta escena terminó transformándose en la película La primera noche del cineasta Luis Alberto Restrepo, invitado al 15º Festival de Cine de Neiva Cinexcusa. Esta película sobre el desplazamiento, la escribió en 1998 junto a su amigo el guionista Alberto Quiroga. “Aquellos sucesos cotidianos que a veces no apreciamos y que deberíamos detenernos a observar de nuestra cotidianidad connotan lo bueno, malo o crudo que estamos como sociedad”. Palabras sabias de Luis A. Restrepo a Jerónimo Rivera, crítico del cine con quien conversaría en esta actividad del Festival.
Segunda escena
Para aquellos días de finales del siglo, le habían contado a Luis Alberto Restrepo que en el Urabá -uno de los pueblos más golpeados por la violencia en Colombia- un joven que prestaba servicio militar, perdió los cabales arrebatándole la vida de un machetazo al sargento que manejaba la columna. Cualquiera pensaría, ¡qué muchacho tan enfermo! Aunque la razón de su acto fue al enterarse que su misma columna del ejercito -la que vela por la vida de los connacionales- estaba protegiendo y haciéndole guardia a un frente paramilitar. La familia desplazada de la primera escena y este joven militar que perdió la cordura fueron la hoja de ruta para la realización de La primera noche.
“El desplazamiento y la complicidad del Estado para cometer las barbaries más dantescas y sanguinarias en la historia de nuestro país, es un ejemplo de la realidad superando la ficción que nosotros como cineastas debemos seguir documentando hasta que cese la horrible noche”, afirmó Luis Alberto Restrepo.
“Un país sin memoria seguirá condenado al letargo”, Jerónimo Rivera
La película Amigo de Nadie, habla sobre cómo todas las esferas de poder de Colombia son vilmente corrompidas por la ilegalidad, promoviendo mayor desigualdad y conflicto social entre hermanos de una misma región.
“Cuando sabemos que Colombia es el país que concentra mayor cantidad de tierra en nombre de unas cuantas familias o personas, y todo en nombre de la corrupción, abrazada a la violencia, ¿Quiénes son los mayores culpables? Los que están arriba de la pirámide social. Porque ellos son los que tienen el poder para cambiar las cosas”, opina Luis Alberto Restrepo.
- Publicado en Noticias
Seis ideas de la charla entre Estefanía Ciro y Rosa López
Por: Juan Sebastián Arias Palomá
1-La Colombia profunda no es más que una perspectiva por donde se le mire. El campesino ha manifestado por décadas su situación de agobio, expropiación y sangría desmedida. La Colombia profunda para el campesinado es el centro del país con sus grandes medios de comunicación y sus empresas de renombre. Las que no han querido reconocer el flagelo y las necesidades de los campesinos.
2-Cuando tus familiares caen por causas de la guerra histórica que libra nuestro país, y con tan solo 7 años debes asumir el rol de madre y padre, tus condiciones y realidad de joven se modifican drásticamente. Y no se vive, se sobrevive, es una constante de supervivencia.
3-Lo trascendental en esta lucha y la reivindicación con el tema de la producción de la hoja de coca, es erradicar el estigma de “ilegales”. Porque no son ningunos delincuentes, narco cultivadores o hacendados con fines delictivos o promotores de violencia, son campesinos, el eslabón más lacerado en la reivindicación de derechos y oportunidades.
4-Por décadas hemos visto que el cosmopolitan, liberal, blanco, de universidad privada es el protagonista que empodera a las comunidades para salir del subdesarrollo. Y no, mis amigos. Los protagonistas siempre serán los habitantes de las comunidades que ancestralmente han trabajado la tierra y que hoy por hoy, saben cómo mantener y conservar su legado.
5-Reivindicar a los campesinos es:
Que les compren sus cosechas.
Que se comercialicen sus productos a un mejor precio.
Que la carreteras y rutas de acceso sean viables para transportar sus productos.
Que haya una infraestructura y un mercado digno para ser considerados unos granjeros.
6-Son a las pequeñas juntas de acción comunal (JAC) de las veredas más remotas y profundas a las que toca empoderar. Así la bola de nieve va creciendo y el resultado final será un colectivo unificado consumando la tan anhelada y estructural reforma agraria o rural integral.
- Publicado en Noticias
SELECCIÓN OFICIAL COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES 2020
Realizadores audiovisuales de todo el país enviaron sus trabajos. Varios departamentos tienen cortos entre la Selección Oficial para la Competencia Nacional de Cortometrajes. La convocatoria se cerró el pasado 10 de agosto y llegaron 136 audiovisuales entre ficción y documental.
Ahora un jurado compuesto por 3 críticos de cine determinará el ganador en cada categoría. Cada cortometraje ganador recibirá un millón de pesos mcte ($1.000.000).
Los trabajos audiovisuales serán alojados en la plataforma web del Festival y podrán ser vistos durante la semana del evento por todos los asistentes. El Cinexcusa 2020 se realizará del 19 al 23 de octubre.
SELECCIÓN OFICIAL:
Documental:
Melcocho – Antioquia
Ven-seremos – Bogotá
Recampenización Salvando el Campo – Valle del Cauca
El Bosque de los Desaparecidos – Caquetá
Historia sobre piedra – Huila
Diario de cuarentena islanada/2030 – Nariño
El Viaje – Chocó
Ficción:
5500 Soles – Cundinamarca
Primera Luna – Antioquia
El desayuno – Bogotá
Pelao – Bogotá: https
Ilegales 1 – Risaralda
Lo que más quiero – Risaralda
Ondina – Cundinamarca
- Publicado en Noticias
Abierta Convocatoria a Taller Dirección de Fotografía
Descubre desde los conceptos básicos pasando por temas como iluminación y encuadre en esta aproximación al mundo de la Dirección de Fotografía. Participa de este proceso de aprendizaje online y agudiza tu mirada para tus producciones de Ficción y Documental. Sofía Oggioni, directora de fotografía de películas como “El vuelco del cangrejo”, “La Sirga” y “Niña Errante” será la encargada de desarrollar este componente formativo en el marco del 15 Festival de Cine de Neiva Cinexcusa (Online). El Taller de Dirección de Fotografía será en línea, gratuito y personas de todo el país podrán postularse.
Cómo participar: envía a tallercinexcusa@gmail.com un video no superior a 1 minuto contando su motivación para participar en el Taller. El asunto del correo debe decir “Taller de Dirección de Fotografía”. No olvide colocar en el mensaje su nombre completo, número telefónico de contacto y ciudad de residencia.
Hasta cuándo: las postulaciones serán recibidas hasta el 20 de septiembre. Los seleccionados se publicarán en la primera semana de octubre.
Datos del Taller Dirección de Fotografía
Fechas: 17 y 18 de octubre de 2020
Horario: 8:30 a 11:30 a.m. – 2:30 a 5:30 p.m.
Cupos: 15 personas
SOFÍA OGGIONI: (ver reel) Nació en Cali. Es Comunicadora Social – Periodista de la Universidad del Valle (Colombia). Desde 1998 ha participado en diferentes producciones audiovisuales en el área de fotografía y en algunas ocasiones como realizadora. Es la directora de fotografía de los tres largometrajes que Contravía Films ha estrenado a la fecha, El vuelco del cangrejo (2010), La Sirga (2012) y Los hongos (2014).
Fue asistente de cámara (16 y 35mm) en Congo Films trabajando en comerciales para productoras como Novo, La banda, Teleset, Lupa, entre otras. Hizo lo propio en los cortometrajes Marina, la esposa del pescador de Carlos Hernández y La cerca de Rubén Mendoza. Fue camarógrafa del documental Corte americano (2005), el cortometraje Asunto de gallos de Joan Gómez, el largometraje Recuérdame de de Carlos Fernández de Soto y de la segunda unidad en La sociedad del semáforo de Rubén Mendoza.
Ha sido directora de fotografía y camarógrafa de los documentales Silo-ve, un niño de Santiago Lozano (2004), Que culpa tiene el tomate de Carolina Navas (2008), Jacanamijoy, From the Holly Earth to The Great City de Cecilia Posada Durán (2008), Retratos de la ausencia de Camila Rodríguez (2010) y En el taller de Ana María Salas (en proceso); del video experimental Al vacío 1, 2, 3 de Oscar Ruiz Navia (2005); y de los cortometrajes Flores de Marcela Gómez (2013), Pacto de Pedro Miguel Rozo (2012), Nelsa de Felipe Guerrero (2014), La niña de la buseta de Pedro Pío (en postproducción) y Sara de Ingrid Pérez (en postproducción).
- Publicado en Noticias
ABIERTA CONVOCATORIA CORTOMETRAJES 2020
Hasta el 10 de agosto estará abierta la convocatoria de la Competencia Nacional de Cortometrajes 2020. Todos los realizadores audiovisuales de Colombia pueden postular sus trabajos producidos en los últimos dos años. Se recibirán cortometrajes (entre 1 y 10 minutos) en las categorías ficción o documental (Incluido animación y experimental).
Los cortometrajes serán exhibidos online durante el Cinexcusa. Un jurado compuesto por 3 personas que correspondan al área audiovisual determinará el ganador en cada categoría. Cada cortometraje ganador en cada categoría recibirá un millón de pesos mcte ($1.000.000).
El Cinexcusa 2020 se realizará del 19 al 23 de octubre. Tendrá más de veinte actividades académicas entre conferencias, conversatorios y proyecciones. Participarán más de 20 intelectuales y académicos de distintos campos del conocimiento.
Todas las actividades del Festival son de entrada libre y gratuita.
(Ver Bases de participación).
(Ver Formulario de participación).
- Publicado en Noticias
Tres miradas del Cinexcusa 14 años
Tres periodistas del equipo Cinexcusa hacen un panorama del Festival. Mayela Trujillo narra su experiencia en primera persona. Andrés Matta hace un recorrido por los cinco días del Festival y Carlos Luna muestra el día a día.
Yo crecí con Cinexcusa
Mayela Trujillo
Prensa Cinexcusa
Del 21 al 25 de octubre, el Festival de Cine de Neiva Cinexcusa, cerró su versión número 14 y como tema escogió Las Migraciones, brindando a la ciudad de Neiva una oportunidad para pensar al otro que viene desde otro lugar, como a una persona cercana, como a un amigo, como a personas completas que tienen una historia que contar y que merecen ser escuchados.
Durante 5 días, lo que es llamado ‘el problema de la migración’ fue abordado como una oportunidad para pensarnos, no sólo desde nuestra nacionalidad, sino desde las profundas raíces que nos unen como latinoamericanos y mucho más, como humanos que habitamos una misma tierra.
Fueron más de 20 invitados hablando desde sus disciplinas, vivencias personales e investigaciones sobre el efecto migratorio, 42 proyecciones que contaron desde distintas perspectivas y lenguajes la vida de los migrantes y 17 escenarios que abrieron sus puertas para recibir a cientos de personas amantes del cine, el diálogo, la literatura y la música. Hubo llanto frente a las duras historias de vida compartidas en el espacio del Festival llenas de historias de desarraigo, de soledades, de nostalgias profundas, de despedidas a media, de promesas de retorno.
El público que ha vivido en carne propia la aventura, el desafío y el dolor de migrar se abrió en los distintos escenarios y compartió sus propias anécdotas. Como todos los años, en esta versión Cinexcusa logró ser uno de los eventos públicos más íntimos, al lograr que el espíritu de los invitados y sus asistentes hablara sin temor ni prejuicios.
Logrando un análisis histórico, contextual y coyuntural, Cinexcusa tuvo entre sus invitados a la reconocida periodista María Teresa Ronderos, al escritor Santiago Gamboa, al experto en migraciones David García, al productor Carlos Ernesto Gómez, al antropólogo Juan Thomas Ordóñez y al abogado Luis Fernando Pacheco, entre muchos más. También desarrolló como todos los años sus talleres para la ciudad, sus actividades en colegios públicos a través de la sección Cine al Tablero, y la promoción del talento colombiano con su Competencia Nacional de Cortometrajes que recorta las distancias y ahora resuena en ciudades como Cúcuta.
Si bien toda la programación del Festival Cinexcusa tuvo un valor alto, voy a permitirme ser subjetiva y mencionar aquellos momentos que a mí me conmovieron o impresionaron más en estos mágicos y movidos 5 días que alimentan mi gusto por el Festival.
Como amante de la poesía y la radio, la conversación titulada Diálogos sin nombre me sorprendió. Fue una reunión de cuatro amigos de diferentes profesiones que realizan un podcast homónimo: el abogado, Luis Fernando Pacheco; la poeta, Ana Patricia Collazos; el asesor jurídico, Vladimir Salazar; el médico, Adonis Tupac Ramírez y el periodista, Rafael Sánchez. Me agradó que abrieran el micrófono a la poesía gracias a la sensible Ana Patricia Collazos que compartió sin reparos uno de sus más hermosos poemas al público y con su voz transportó el auditorio Olga Tony Vidales a nuestros orígenes, al tiempo de los valientes indígenas en las tierras de la montaña luminosa. Ese momento nos unió a todos los asistentes y nos recordó que el Festival se ha vuelto políglota, habla distintos lenguajes del alma, usa todas las artes y convoca un polifacético ágora de todas las edades reunidos durante 5 días para escucharnos los unos a los otros.
Esa misma noche, el melómano Juan Carlos Garay compartió en el clásico auditorio Olga Tony Vidales una completa exploración musical por los géneros del blues y el jazz que expresan las dolorosas historias de esclavitud, desplazamiento y nostalgia de las personas africanas que fueron arrancadas de sus tierras y situadas en países extraños. Pero que también lograron transmutar a través de tambores, maracas, koras, kashakas y gonkoques toda esa tristeza y convertirla en cantos de alegría que casi se convirtieron en la pista de danza de los asistentes que manifestaron con los movimientos de su cuerpo, el gusto por todas las armonías que la generosa África nos regaló al mundo después de siglos de abusos y explotación.
Así conocí el Cinexcusa: 14 años de vida en muchas vidas. Recuerdo la penumbra del camino que conducía al salón, al abrir la puerta todo era más oscuro, lo primero que noté fue a un joven alto, con gorra, que fijó su mirada en mí y en ese momento me sentí más pequeña de lo que era. Yo, una chica de grado noveno, con su traje de colegiala – esa jardinera que tanto me gustaba porque terminaba en encaje y me sentía como una muñeca- en un salón lleno de universitarios y universitarias que para mí eran todos interesantes en esa época. Pero el joven no me hizo sentir extraña, ni fuera de lugar, ni entrometida, me dijo: ¨bienvenida¨.
En ese preciso momento, año 2005, en un salón del programa de Comunicación Social y Periodismo en la Universidad Surcolombiana, a las 7 de la noche y gracias a un simple video-beam y 4 soñadores, gran parte de mi vida cambió. Aún hoy, Luis Manrique, Hernando Flórez, Héctor Martínez y Ramiro Méndez, los fundadores del Cinexcusa, tal vez no terminen de dimensionar el fundamental y profundo aporte que hicieron a la vida de muchos jóvenes como yo. Ellos abrieron la puerta del cine a nuestras cotidianidades, nos mostraron otras realidades, otros mundos, otros discursos, otras posibilidades. Mis ojos de 13 años guardaron para siempre el bigote risueño de Charles Chaplin en Tiempos Modernos, ese personaje que sólo había visto en la Enciclopedia Encarta, o en cortos que se presentaban tardísimo en Señal Colombia (y que veía a escondidas, porque mi madre desconfiaba de la programación televisiva a la que estaba expuesta su hija a las 10 de la noche) estaba ahí, en mis manos, en ese salón que casi no encuentro y al que llegué por un cartel casual pegado en una fotocopiadora de la Universidad que invitaba a un cineclub llamado ‘Imagen’.
Desde ahí me volví en una de los cientos de seguidores que tiene el Festival de Cine Cinexcusa. Viví con emoción su pre-versión, llamada ´Semana Starwariana´ y su primera edición del 2006 cuando cerraron las ágoras de la Universidad Surcolombiana y la inalcanzable Diana Uribe, se hizo alcanzable gracias a la gestión de estos amigos de Comunicación Social y Periodismo, que han logrado eso, permitir al público no sólo del Huila sino del surcolombiano y más, saltar fronteras, acercarse a los escritores que han leído, los directores que han visto, los productores que han seguido.
Como muchos fieles al Festival, he disfrutado y aprendido de los temas responsablemente asumidos en cada una de las versiones. Es así como en el marco de mi propia vida, mientras que terminaba mi pregrado, empezaba mis primeros trabajos y continuaba mi educación, siempre estuvo presente la emoción de una nueva versión del Cinexcusa, una semana favorita en septiembre y luego octubre, que nos convocó a hablar profundamente temas como las guerras mundiales, el conflicto armado colombiano, el proceso de paz, el narcotráfico y la migración.
Al momento de escribir esta crónica me preparo para asistir a la función de la película colombiana ´Monos´, que representará a Colombia en los Premios Oscar 2020 y fue proyectada en el Royal Films a precio de estudiantes, gracias a la gestión del Festival de Cine de Neiva Cinexcusa. Espero que quienes estén leyendo esto me hayan dicho ´hola´ en la clásica fiesta que el Festival suele realizar para su público y que con el pasar de los años se han convertido en una modesta fraternidad, y si se perdió alguna parte de la programación, no se preocupe, nos vemos el próximo año para conversar, ver películas, apreciar expresiones artísticas, escuchar buena música y bailar sin excusas.
Feliz viento.
Cinexcusa se prepara para el 2020
Andrés Matta
Prensa Cinexcusa
Entender que la migración no es sinónimo de odio, violencia, discriminación o criminalidad, que por el contrario es algo cercano a la diversidad cultural, enriquecimiento intelectual y oportunidad de crecimiento económico fue uno de los mensajes centrales que compartió el 14º Festival de Cine de Neiva Cinexcusa que tuvo como tema central Las Migraciones.
Durante cinco intensos días llenos de cine, música, fotografía, literatura, talleres y otra serie de actividades en torno a la temática central, cientos de personas vivieron un viaje plagado de saberes. Por esa razón sus co-directores Luis Eduardo Manrique, Hernando Flórez y Héctor Martínez, le apostaron a la creación del Cinexcusa, de allí su primer eslogan ‘Un pretexto para ver la historia’.
Críticos de cine como Augusto Bernal, periodistas de la talla de María Teresa Ronderos, escritores como Santiago Gamboa, melómanos de la talla de Juan Carlos Garay, productores de grandes películas colombianas como Maritza Rincón, expertos en fenómenos migratorios del talante de Juan Thomas Ordóñez o del argentino Sebastián Ortega y sociólogos especializados como el togolés Maguemati Wabgou fueron parte del gran ramillete de invitados que tuvo el Cinexcusa en sus 14 años.
Estos grandes académicos e intelectuales que decidieron apostarle y decirle sí al Cinexcusa en esta versión, no solo nutrieron el conocimiento de los presentes a través de su experiencia, sino que se convirtieron en oyentes de las inquietudes del público. Por ejemplo, durante la charla que sostuvo el psicólogo Julián Vanegas con dos ciudadanos venezolanos que viven en Neiva debido a la situación actual en su nación.
Una Charla desgarradora, divertida, anecdótica en sí misma y bastante enriquecedora, fue la que Vanegas sostuvo con las dos personas migrantes que desde hace un largo tiempo viven una batalla diaria para sobrevivir en un entorno distinto, dejando atrás no solo familiares sino su misma vida. Esta conversación llevada a cabo durante el último día de festival, fue uno de los momentos más sensibles a lo largo de todo el Cinexcusa.
Sin duda alguna, hablar de la cartelera del Cinexcusa es una delicia para los especialistas del séptimo arte. Monos y su postura cruda y al mismo tiempo extraordinaria, Candelaria con la bella historia de dos longevos esposos cubanos que viven sus últimos días dando un quiebre a su aburrida rutina atravesada por el amor, Los Días de La Ballena con la valiente postura de Cristina y Simón a partir de sus grafitis y La Soledad y su desgarradora visión del ciudadano de una Caracas en medio del caos, son parte del espectacular cartel cinematográfico que brindo el Cinexcusa durante los cinco días de proyecciones.
Películas de Finlandia, Venezuela, Estados Unidos, Francia, Irán, Irlanda, Canadá, Bélgica y por supuesto Colombia, se convirtieron en la ventana predilecta para observar y darle análisis al fenómeno migratorio a través de la pantalla grande.
Los más de 42 trabajos audiovisuales, los 17 escenarios, la calidad de invitados, cada una de las conclusiones en los conversatorios, la certificación a través de talleres y un sinnúmero de aprendizajes, vivencias y experiencias de esta versión del Festival fueron un abrebocas de la próxima edición Cinexcusa que en 2020 cumplirá 15 años como el festival con mayor relevancia en todo el sur del país después de las fiestas del San Pedro.
Porque hay que decir que Cinexcusa 2019 apenas termina y ya se está cocinando lo que será la versión 15, la cual ya tiene temática: Luchas Sociales algo que sin duda alguna traerá una cantidad de nuevas reflexiones construidas conjunta y multidisciplinarmente desde el surcolombiano.
Así que ya saben, no dejen de ver cine y los esperamos el año que viene.
Cinexcusa piensa en sus 15 años
Carlos Luna
Prensa Cinexcusa
Cinexcusa, como se le bautizó al Festival que para este año llegó a su edición número 14 y cuya temática giró en torno a Las Migraciones, abrió sus puertas en la noche del lunes 21 de octubre sobre las 6:30 p.m. para recibir a los asistentes que ansiosos esperaban afuera del auditorio Olga Tony Vidales de la Universidad Surcolombiana y hasta donde llegaron diferentes personalidades a disfrutar de ésta nueva versión que tanta expectativa había generado.
Los carteles informativos, la difusión por redes sociales y la programación del Festival cumplieron su objetivo: convertir a Cinexcusa en tema de conversación y en plan de amigos que de a poco fueron ingresando y ubicándose en la sala que con anticipación había sido preparada para el público.
Con sala llena, los organizadores del Festival abrieron el telón con las palabras de Hernando Flórez, Co-director del cinexcusa, quien tomó la vocería y oficialmente dio el inicio a las actividades. El reloj marcaba las 7:00 p.m. cuando hizo su presentación Santiago Gamboa, escritor colombiano al que la literatura le ha marcado la vida.
17 fueron los escenarios, 42 proyecciones y 20 invitados que durante una semana se tomaron a Neiva con el tema de la migración, fenómeno que en la actualidad ha sido tan debatido.
El martes 22 de octubre desde las 7:00 de la mañana se encendieron las luces de los carteles y el equipo humano que trabajó para esta versión del Festival, inició en campo su ardua labor en pro del buen desarrollo de todas las actividades diarias a las que llegaban invitados colombianos y de diferentes nacionalidades a exponer sus conocimientos de migración, desde una diversidad de disciplinas: cine, periodismo, poesía, escritura, producción audiovisual, derecho y música que permitieron abordar la migración desde diferentes perspectivas.
Esquivando obstáculos y recorriendo más distancias de las habituales, la gente llegaba a Cinexcusa, ¿por qué? Las obras que se adelantan en la Universidad, el escenario principal del Festival. Pero eso no fue impedimento para que antes de cada presentación, la gente se agolpara junto a las mesas donde previo al ingreso y se registrara para luego entrar a la sala que gracias a su aire acondicionado refrescaba y calmaba el fuerte calor que como de costumbre azota la ciudad.
El calendario marcó el miércoles 23 y eso significó el tercer día del Festival. Al escenario llegaba una cuota colombiana encabezada por Augusto Bernal, quien en entrevista con Maritza Rincón González reveló los secretos de producción de la película “Candelaria”, protagonizada por una pareja de ancianos que residen en Cuba.
La visita de Sebastián Ortega, evidenció la altura y calidad del Festival. Desde Argentina llegó este periodista experto en migraciones quien fue enfático en invitar a la transformación a la mirada que se tiene frente a las migraciones. Los asistentes quienes al ingreso mantenían una percepción infundada por los medios de comunicación y las redes sociales, modificaron su pensar luego de reconocer el error que se comete al vincular la migración al delito y con el ser peligroso.
“Salir de la típica narración de la migración, va a permitir hacer una correcta construcción a partir de la objetividad” expresó Ortega cuando se dirigía a sus espectadores que la tarde del jueves se dieron la oportunidad de aprender, mientras puertas afuera el ambiente se alteraba ante los constantes atropellos que, así como a los migrantes, a los colombianos en nuestro propio territorio nos perjudican sin tomar acción alguna.
La música llegó a darle ritmo al Festival que contó con la participación de Juan Carlos Garay, periodista, escritor y realizador del programa “La Onda Sonora”, en Radio Nacional de Colombia. África con sus ritmos marcó la tendencia en esta noche de jueves con la selecta lista de canciones que Garay escogió para hacer de la noche del Festival algo tan brillante como su cabellera que lo hizo notable al entrar al escenario, por la cual se robó las miradas de la cantidad de asistentes que manifestaban reconocer aquella voz que en las mañanas de cada sábado escuchaban por medio de sus radios en la semana de Cinexcusa, dejaron en casa para dedicarse al cine y a la lectura.
Hasta el viernes fue la programación de Cinexcusa, pero desde ya inician los preparativos de lo que será el próximo año, los 15 años del Cinexcusa.
- Publicado en Noticias, Sin categoría