Cine colombiano: la violencia se narra en sepia
El cineasta Luis Alberto Restrepo conversa sobre su forma de ver realidad colombiana con el crítico de cine Jerónimo Rivera.
Por: Juan Sebastián Arias Palomá
Primera escena
“Por el espejo retrovisor, en la esquina donde los vehículos esperan el cambio del semáforo para continuar su camino, vi una pareja junto a sus niñitos con hambre, y era más que obvio que estaban recién llegados. Era una familia más de desplazados. Tirados en el suelo, a la intemperie, pidiendo limosna para conciliar el hambre. Lamentándose su existencia, al ver su reflejo en la vitrina del almacén de ropa de lujo de al frente. Aquella vida, otra vida, una ciudad desconocida, a la que llegan y a la que, al parecer, nunca serán bienvenidos”.
Esta escena terminó transformándose en la película La primera noche del cineasta Luis Alberto Restrepo, invitado al 15º Festival de Cine de Neiva Cinexcusa. Esta película sobre el desplazamiento, la escribió en 1998 junto a su amigo el guionista Alberto Quiroga. “Aquellos sucesos cotidianos que a veces no apreciamos y que deberíamos detenernos a observar de nuestra cotidianidad connotan lo bueno, malo o crudo que estamos como sociedad”. Palabras sabias de Luis A. Restrepo a Jerónimo Rivera, crítico del cine con quien conversaría en esta actividad del Festival.
Segunda escena
Para aquellos días de finales del siglo, le habían contado a Luis Alberto Restrepo que en el Urabá -uno de los pueblos más golpeados por la violencia en Colombia- un joven que prestaba servicio militar, perdió los cabales arrebatándole la vida de un machetazo al sargento que manejaba la columna. Cualquiera pensaría, ¡qué muchacho tan enfermo! Aunque la razón de su acto fue al enterarse que su misma columna del ejercito -la que vela por la vida de los connacionales- estaba protegiendo y haciéndole guardia a un frente paramilitar. La familia desplazada de la primera escena y este joven militar que perdió la cordura fueron la hoja de ruta para la realización de La primera noche.
“El desplazamiento y la complicidad del Estado para cometer las barbaries más dantescas y sanguinarias en la historia de nuestro país, es un ejemplo de la realidad superando la ficción que nosotros como cineastas debemos seguir documentando hasta que cese la horrible noche”, afirmó Luis Alberto Restrepo.
“Un país sin memoria seguirá condenado al letargo”, Jerónimo Rivera
La película Amigo de Nadie, habla sobre cómo todas las esferas de poder de Colombia son vilmente corrompidas por la ilegalidad, promoviendo mayor desigualdad y conflicto social entre hermanos de una misma región.
“Cuando sabemos que Colombia es el país que concentra mayor cantidad de tierra en nombre de unas cuantas familias o personas, y todo en nombre de la corrupción, abrazada a la violencia, ¿Quiénes son los mayores culpables? Los que están arriba de la pirámide social. Porque ellos son los que tienen el poder para cambiar las cosas”, opina Luis Alberto Restrepo.
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Seis ideas de la charla entre Estefanía Ciro y Rosa López
Por: Juan Sebastián Arias Palomá
1-La Colombia profunda no es más que una perspectiva por donde se le mire. El campesino ha manifestado por décadas su situación de agobio, expropiación y sangría desmedida. La Colombia profunda para el campesinado es el centro del país con sus grandes medios de comunicación y sus empresas de renombre. Las que no han querido reconocer el flagelo y las necesidades de los campesinos.
2-Cuando tus familiares caen por causas de la guerra histórica que libra nuestro país, y con tan solo 7 años debes asumir el rol de madre y padre, tus condiciones y realidad de joven se modifican drásticamente. Y no se vive, se sobrevive, es una constante de supervivencia.
3-Lo trascendental en esta lucha y la reivindicación con el tema de la producción de la hoja de coca, es erradicar el estigma de “ilegales”. Porque no son ningunos delincuentes, narco cultivadores o hacendados con fines delictivos o promotores de violencia, son campesinos, el eslabón más lacerado en la reivindicación de derechos y oportunidades.
4-Por décadas hemos visto que el cosmopolitan, liberal, blanco, de universidad privada es el protagonista que empodera a las comunidades para salir del subdesarrollo. Y no, mis amigos. Los protagonistas siempre serán los habitantes de las comunidades que ancestralmente han trabajado la tierra y que hoy por hoy, saben cómo mantener y conservar su legado.
5-Reivindicar a los campesinos es:
Que les compren sus cosechas.
Que se comercialicen sus productos a un mejor precio.
Que la carreteras y rutas de acceso sean viables para transportar sus productos.
Que haya una infraestructura y un mercado digno para ser considerados unos granjeros.
6-Son a las pequeñas juntas de acción comunal (JAC) de las veredas más remotas y profundas a las que toca empoderar. Así la bola de nieve va creciendo y el resultado final será un colectivo unificado consumando la tan anhelada y estructural reforma agraria o rural integral.
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SELECCIÓN OFICIAL COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES 2020
Realizadores audiovisuales de todo el país enviaron sus trabajos. Varios departamentos tienen cortos entre la Selección Oficial para la Competencia Nacional de Cortometrajes. La convocatoria se cerró el pasado 10 de agosto y llegaron 136 audiovisuales entre ficción y documental.
Ahora un jurado compuesto por 3 críticos de cine determinará el ganador en cada categoría. Cada cortometraje ganador recibirá un millón de pesos mcte ($1.000.000).
Los trabajos audiovisuales serán alojados en la plataforma web del Festival y podrán ser vistos durante la semana del evento por todos los asistentes. El Cinexcusa 2020 se realizará del 19 al 23 de octubre.
SELECCIÓN OFICIAL:
Documental:
Melcocho – Antioquia
Ven-seremos – Bogotá
Recampenización Salvando el Campo – Valle del Cauca
El Bosque de los Desaparecidos – Caquetá
Historia sobre piedra – Huila
Diario de cuarentena islanada/2030 – Nariño
El Viaje – Chocó
Ficción:
5500 Soles – Cundinamarca
Primera Luna – Antioquia
El desayuno – Bogotá
Pelao – Bogotá: https
Ilegales 1 – Risaralda
Lo que más quiero – Risaralda
Ondina – Cundinamarca
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Abierta Convocatoria a Taller Dirección de Fotografía
Descubre desde los conceptos básicos pasando por temas como iluminación y encuadre en esta aproximación al mundo de la Dirección de Fotografía. Participa de este proceso de aprendizaje online y agudiza tu mirada para tus producciones de Ficción y Documental. Sofía Oggioni, directora de fotografía de películas como “El vuelco del cangrejo”, “La Sirga” y “Niña Errante” será la encargada de desarrollar este componente formativo en el marco del 15 Festival de Cine de Neiva Cinexcusa (Online). El Taller de Dirección de Fotografía será en línea, gratuito y personas de todo el país podrán postularse.
Cómo participar: envía a tallercinexcusa@gmail.com un video no superior a 1 minuto contando su motivación para participar en el Taller. El asunto del correo debe decir “Taller de Dirección de Fotografía”. No olvide colocar en el mensaje su nombre completo, número telefónico de contacto y ciudad de residencia.
Hasta cuándo: las postulaciones serán recibidas hasta el 20 de septiembre. Los seleccionados se publicarán en la primera semana de octubre.
Datos del Taller Dirección de Fotografía
Fechas: 17 y 18 de octubre de 2020
Horario: 8:30 a 11:30 a.m. – 2:30 a 5:30 p.m.
Cupos: 15 personas
SOFÍA OGGIONI: (ver reel) Nació en Cali. Es Comunicadora Social – Periodista de la Universidad del Valle (Colombia). Desde 1998 ha participado en diferentes producciones audiovisuales en el área de fotografía y en algunas ocasiones como realizadora. Es la directora de fotografía de los tres largometrajes que Contravía Films ha estrenado a la fecha, El vuelco del cangrejo (2010), La Sirga (2012) y Los hongos (2014).
Fue asistente de cámara (16 y 35mm) en Congo Films trabajando en comerciales para productoras como Novo, La banda, Teleset, Lupa, entre otras. Hizo lo propio en los cortometrajes Marina, la esposa del pescador de Carlos Hernández y La cerca de Rubén Mendoza. Fue camarógrafa del documental Corte americano (2005), el cortometraje Asunto de gallos de Joan Gómez, el largometraje Recuérdame de de Carlos Fernández de Soto y de la segunda unidad en La sociedad del semáforo de Rubén Mendoza.
Ha sido directora de fotografía y camarógrafa de los documentales Silo-ve, un niño de Santiago Lozano (2004), Que culpa tiene el tomate de Carolina Navas (2008), Jacanamijoy, From the Holly Earth to The Great City de Cecilia Posada Durán (2008), Retratos de la ausencia de Camila Rodríguez (2010) y En el taller de Ana María Salas (en proceso); del video experimental Al vacío 1, 2, 3 de Oscar Ruiz Navia (2005); y de los cortometrajes Flores de Marcela Gómez (2013), Pacto de Pedro Miguel Rozo (2012), Nelsa de Felipe Guerrero (2014), La niña de la buseta de Pedro Pío (en postproducción) y Sara de Ingrid Pérez (en postproducción).
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ABIERTA CONVOCATORIA CORTOMETRAJES 2020
Hasta el 10 de agosto estará abierta la convocatoria de la Competencia Nacional de Cortometrajes 2020. Todos los realizadores audiovisuales de Colombia pueden postular sus trabajos producidos en los últimos dos años. Se recibirán cortometrajes (entre 1 y 10 minutos) en las categorías ficción o documental (Incluido animación y experimental).
Los cortometrajes serán exhibidos online durante el Cinexcusa. Un jurado compuesto por 3 personas que correspondan al área audiovisual determinará el ganador en cada categoría. Cada cortometraje ganador en cada categoría recibirá un millón de pesos mcte ($1.000.000).
El Cinexcusa 2020 se realizará del 19 al 23 de octubre. Tendrá más de veinte actividades académicas entre conferencias, conversatorios y proyecciones. Participarán más de 20 intelectuales y académicos de distintos campos del conocimiento.
Todas las actividades del Festival son de entrada libre y gratuita.
(Ver Bases de participación).
(Ver Formulario de participación).
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Tres miradas del Cinexcusa 14 años
Tres periodistas del equipo Cinexcusa hacen un panorama del Festival. Mayela Trujillo narra su experiencia en primera persona. Andrés Matta hace un recorrido por los cinco días del Festival y Carlos Luna muestra el día a día.
Yo crecí con Cinexcusa
Mayela Trujillo
Prensa Cinexcusa
Del 21 al 25 de octubre, el Festival de Cine de Neiva Cinexcusa, cerró su versión número 14 y como tema escogió Las Migraciones, brindando a la ciudad de Neiva una oportunidad para pensar al otro que viene desde otro lugar, como a una persona cercana, como a un amigo, como a personas completas que tienen una historia que contar y que merecen ser escuchados.
Durante 5 días, lo que es llamado ‘el problema de la migración’ fue abordado como una oportunidad para pensarnos, no sólo desde nuestra nacionalidad, sino desde las profundas raíces que nos unen como latinoamericanos y mucho más, como humanos que habitamos una misma tierra.
Fueron más de 20 invitados hablando desde sus disciplinas, vivencias personales e investigaciones sobre el efecto migratorio, 42 proyecciones que contaron desde distintas perspectivas y lenguajes la vida de los migrantes y 17 escenarios que abrieron sus puertas para recibir a cientos de personas amantes del cine, el diálogo, la literatura y la música. Hubo llanto frente a las duras historias de vida compartidas en el espacio del Festival llenas de historias de desarraigo, de soledades, de nostalgias profundas, de despedidas a media, de promesas de retorno.
El público que ha vivido en carne propia la aventura, el desafío y el dolor de migrar se abrió en los distintos escenarios y compartió sus propias anécdotas. Como todos los años, en esta versión Cinexcusa logró ser uno de los eventos públicos más íntimos, al lograr que el espíritu de los invitados y sus asistentes hablara sin temor ni prejuicios.
Logrando un análisis histórico, contextual y coyuntural, Cinexcusa tuvo entre sus invitados a la reconocida periodista María Teresa Ronderos, al escritor Santiago Gamboa, al experto en migraciones David García, al productor Carlos Ernesto Gómez, al antropólogo Juan Thomas Ordóñez y al abogado Luis Fernando Pacheco, entre muchos más. También desarrolló como todos los años sus talleres para la ciudad, sus actividades en colegios públicos a través de la sección Cine al Tablero, y la promoción del talento colombiano con su Competencia Nacional de Cortometrajes que recorta las distancias y ahora resuena en ciudades como Cúcuta.
Si bien toda la programación del Festival Cinexcusa tuvo un valor alto, voy a permitirme ser subjetiva y mencionar aquellos momentos que a mí me conmovieron o impresionaron más en estos mágicos y movidos 5 días que alimentan mi gusto por el Festival.
Como amante de la poesía y la radio, la conversación titulada Diálogos sin nombre me sorprendió. Fue una reunión de cuatro amigos de diferentes profesiones que realizan un podcast homónimo: el abogado, Luis Fernando Pacheco; la poeta, Ana Patricia Collazos; el asesor jurídico, Vladimir Salazar; el médico, Adonis Tupac Ramírez y el periodista, Rafael Sánchez. Me agradó que abrieran el micrófono a la poesía gracias a la sensible Ana Patricia Collazos que compartió sin reparos uno de sus más hermosos poemas al público y con su voz transportó el auditorio Olga Tony Vidales a nuestros orígenes, al tiempo de los valientes indígenas en las tierras de la montaña luminosa. Ese momento nos unió a todos los asistentes y nos recordó que el Festival se ha vuelto políglota, habla distintos lenguajes del alma, usa todas las artes y convoca un polifacético ágora de todas las edades reunidos durante 5 días para escucharnos los unos a los otros.
Esa misma noche, el melómano Juan Carlos Garay compartió en el clásico auditorio Olga Tony Vidales una completa exploración musical por los géneros del blues y el jazz que expresan las dolorosas historias de esclavitud, desplazamiento y nostalgia de las personas africanas que fueron arrancadas de sus tierras y situadas en países extraños. Pero que también lograron transmutar a través de tambores, maracas, koras, kashakas y gonkoques toda esa tristeza y convertirla en cantos de alegría que casi se convirtieron en la pista de danza de los asistentes que manifestaron con los movimientos de su cuerpo, el gusto por todas las armonías que la generosa África nos regaló al mundo después de siglos de abusos y explotación.
Así conocí el Cinexcusa: 14 años de vida en muchas vidas. Recuerdo la penumbra del camino que conducía al salón, al abrir la puerta todo era más oscuro, lo primero que noté fue a un joven alto, con gorra, que fijó su mirada en mí y en ese momento me sentí más pequeña de lo que era. Yo, una chica de grado noveno, con su traje de colegiala – esa jardinera que tanto me gustaba porque terminaba en encaje y me sentía como una muñeca- en un salón lleno de universitarios y universitarias que para mí eran todos interesantes en esa época. Pero el joven no me hizo sentir extraña, ni fuera de lugar, ni entrometida, me dijo: ¨bienvenida¨.
En ese preciso momento, año 2005, en un salón del programa de Comunicación Social y Periodismo en la Universidad Surcolombiana, a las 7 de la noche y gracias a un simple video-beam y 4 soñadores, gran parte de mi vida cambió. Aún hoy, Luis Manrique, Hernando Flórez, Héctor Martínez y Ramiro Méndez, los fundadores del Cinexcusa, tal vez no terminen de dimensionar el fundamental y profundo aporte que hicieron a la vida de muchos jóvenes como yo. Ellos abrieron la puerta del cine a nuestras cotidianidades, nos mostraron otras realidades, otros mundos, otros discursos, otras posibilidades. Mis ojos de 13 años guardaron para siempre el bigote risueño de Charles Chaplin en Tiempos Modernos, ese personaje que sólo había visto en la Enciclopedia Encarta, o en cortos que se presentaban tardísimo en Señal Colombia (y que veía a escondidas, porque mi madre desconfiaba de la programación televisiva a la que estaba expuesta su hija a las 10 de la noche) estaba ahí, en mis manos, en ese salón que casi no encuentro y al que llegué por un cartel casual pegado en una fotocopiadora de la Universidad que invitaba a un cineclub llamado ‘Imagen’.
Desde ahí me volví en una de los cientos de seguidores que tiene el Festival de Cine Cinexcusa. Viví con emoción su pre-versión, llamada ´Semana Starwariana´ y su primera edición del 2006 cuando cerraron las ágoras de la Universidad Surcolombiana y la inalcanzable Diana Uribe, se hizo alcanzable gracias a la gestión de estos amigos de Comunicación Social y Periodismo, que han logrado eso, permitir al público no sólo del Huila sino del surcolombiano y más, saltar fronteras, acercarse a los escritores que han leído, los directores que han visto, los productores que han seguido.
Como muchos fieles al Festival, he disfrutado y aprendido de los temas responsablemente asumidos en cada una de las versiones. Es así como en el marco de mi propia vida, mientras que terminaba mi pregrado, empezaba mis primeros trabajos y continuaba mi educación, siempre estuvo presente la emoción de una nueva versión del Cinexcusa, una semana favorita en septiembre y luego octubre, que nos convocó a hablar profundamente temas como las guerras mundiales, el conflicto armado colombiano, el proceso de paz, el narcotráfico y la migración.
Al momento de escribir esta crónica me preparo para asistir a la función de la película colombiana ´Monos´, que representará a Colombia en los Premios Oscar 2020 y fue proyectada en el Royal Films a precio de estudiantes, gracias a la gestión del Festival de Cine de Neiva Cinexcusa. Espero que quienes estén leyendo esto me hayan dicho ´hola´ en la clásica fiesta que el Festival suele realizar para su público y que con el pasar de los años se han convertido en una modesta fraternidad, y si se perdió alguna parte de la programación, no se preocupe, nos vemos el próximo año para conversar, ver películas, apreciar expresiones artísticas, escuchar buena música y bailar sin excusas.
Feliz viento.
Cinexcusa se prepara para el 2020
Andrés Matta
Prensa Cinexcusa
Entender que la migración no es sinónimo de odio, violencia, discriminación o criminalidad, que por el contrario es algo cercano a la diversidad cultural, enriquecimiento intelectual y oportunidad de crecimiento económico fue uno de los mensajes centrales que compartió el 14º Festival de Cine de Neiva Cinexcusa que tuvo como tema central Las Migraciones.
Durante cinco intensos días llenos de cine, música, fotografía, literatura, talleres y otra serie de actividades en torno a la temática central, cientos de personas vivieron un viaje plagado de saberes. Por esa razón sus co-directores Luis Eduardo Manrique, Hernando Flórez y Héctor Martínez, le apostaron a la creación del Cinexcusa, de allí su primer eslogan ‘Un pretexto para ver la historia’.
Críticos de cine como Augusto Bernal, periodistas de la talla de María Teresa Ronderos, escritores como Santiago Gamboa, melómanos de la talla de Juan Carlos Garay, productores de grandes películas colombianas como Maritza Rincón, expertos en fenómenos migratorios del talante de Juan Thomas Ordóñez o del argentino Sebastián Ortega y sociólogos especializados como el togolés Maguemati Wabgou fueron parte del gran ramillete de invitados que tuvo el Cinexcusa en sus 14 años.
Estos grandes académicos e intelectuales que decidieron apostarle y decirle sí al Cinexcusa en esta versión, no solo nutrieron el conocimiento de los presentes a través de su experiencia, sino que se convirtieron en oyentes de las inquietudes del público. Por ejemplo, durante la charla que sostuvo el psicólogo Julián Vanegas con dos ciudadanos venezolanos que viven en Neiva debido a la situación actual en su nación.
Una Charla desgarradora, divertida, anecdótica en sí misma y bastante enriquecedora, fue la que Vanegas sostuvo con las dos personas migrantes que desde hace un largo tiempo viven una batalla diaria para sobrevivir en un entorno distinto, dejando atrás no solo familiares sino su misma vida. Esta conversación llevada a cabo durante el último día de festival, fue uno de los momentos más sensibles a lo largo de todo el Cinexcusa.
Sin duda alguna, hablar de la cartelera del Cinexcusa es una delicia para los especialistas del séptimo arte. Monos y su postura cruda y al mismo tiempo extraordinaria, Candelaria con la bella historia de dos longevos esposos cubanos que viven sus últimos días dando un quiebre a su aburrida rutina atravesada por el amor, Los Días de La Ballena con la valiente postura de Cristina y Simón a partir de sus grafitis y La Soledad y su desgarradora visión del ciudadano de una Caracas en medio del caos, son parte del espectacular cartel cinematográfico que brindo el Cinexcusa durante los cinco días de proyecciones.
Películas de Finlandia, Venezuela, Estados Unidos, Francia, Irán, Irlanda, Canadá, Bélgica y por supuesto Colombia, se convirtieron en la ventana predilecta para observar y darle análisis al fenómeno migratorio a través de la pantalla grande.
Los más de 42 trabajos audiovisuales, los 17 escenarios, la calidad de invitados, cada una de las conclusiones en los conversatorios, la certificación a través de talleres y un sinnúmero de aprendizajes, vivencias y experiencias de esta versión del Festival fueron un abrebocas de la próxima edición Cinexcusa que en 2020 cumplirá 15 años como el festival con mayor relevancia en todo el sur del país después de las fiestas del San Pedro.
Porque hay que decir que Cinexcusa 2019 apenas termina y ya se está cocinando lo que será la versión 15, la cual ya tiene temática: Luchas Sociales algo que sin duda alguna traerá una cantidad de nuevas reflexiones construidas conjunta y multidisciplinarmente desde el surcolombiano.
Así que ya saben, no dejen de ver cine y los esperamos el año que viene.
Cinexcusa piensa en sus 15 años
Carlos Luna
Prensa Cinexcusa
Cinexcusa, como se le bautizó al Festival que para este año llegó a su edición número 14 y cuya temática giró en torno a Las Migraciones, abrió sus puertas en la noche del lunes 21 de octubre sobre las 6:30 p.m. para recibir a los asistentes que ansiosos esperaban afuera del auditorio Olga Tony Vidales de la Universidad Surcolombiana y hasta donde llegaron diferentes personalidades a disfrutar de ésta nueva versión que tanta expectativa había generado.
Los carteles informativos, la difusión por redes sociales y la programación del Festival cumplieron su objetivo: convertir a Cinexcusa en tema de conversación y en plan de amigos que de a poco fueron ingresando y ubicándose en la sala que con anticipación había sido preparada para el público.
Con sala llena, los organizadores del Festival abrieron el telón con las palabras de Hernando Flórez, Co-director del cinexcusa, quien tomó la vocería y oficialmente dio el inicio a las actividades. El reloj marcaba las 7:00 p.m. cuando hizo su presentación Santiago Gamboa, escritor colombiano al que la literatura le ha marcado la vida.
17 fueron los escenarios, 42 proyecciones y 20 invitados que durante una semana se tomaron a Neiva con el tema de la migración, fenómeno que en la actualidad ha sido tan debatido.
El martes 22 de octubre desde las 7:00 de la mañana se encendieron las luces de los carteles y el equipo humano que trabajó para esta versión del Festival, inició en campo su ardua labor en pro del buen desarrollo de todas las actividades diarias a las que llegaban invitados colombianos y de diferentes nacionalidades a exponer sus conocimientos de migración, desde una diversidad de disciplinas: cine, periodismo, poesía, escritura, producción audiovisual, derecho y música que permitieron abordar la migración desde diferentes perspectivas.
Esquivando obstáculos y recorriendo más distancias de las habituales, la gente llegaba a Cinexcusa, ¿por qué? Las obras que se adelantan en la Universidad, el escenario principal del Festival. Pero eso no fue impedimento para que antes de cada presentación, la gente se agolpara junto a las mesas donde previo al ingreso y se registrara para luego entrar a la sala que gracias a su aire acondicionado refrescaba y calmaba el fuerte calor que como de costumbre azota la ciudad.
El calendario marcó el miércoles 23 y eso significó el tercer día del Festival. Al escenario llegaba una cuota colombiana encabezada por Augusto Bernal, quien en entrevista con Maritza Rincón González reveló los secretos de producción de la película “Candelaria”, protagonizada por una pareja de ancianos que residen en Cuba.
La visita de Sebastián Ortega, evidenció la altura y calidad del Festival. Desde Argentina llegó este periodista experto en migraciones quien fue enfático en invitar a la transformación a la mirada que se tiene frente a las migraciones. Los asistentes quienes al ingreso mantenían una percepción infundada por los medios de comunicación y las redes sociales, modificaron su pensar luego de reconocer el error que se comete al vincular la migración al delito y con el ser peligroso.
“Salir de la típica narración de la migración, va a permitir hacer una correcta construcción a partir de la objetividad” expresó Ortega cuando se dirigía a sus espectadores que la tarde del jueves se dieron la oportunidad de aprender, mientras puertas afuera el ambiente se alteraba ante los constantes atropellos que, así como a los migrantes, a los colombianos en nuestro propio territorio nos perjudican sin tomar acción alguna.
La música llegó a darle ritmo al Festival que contó con la participación de Juan Carlos Garay, periodista, escritor y realizador del programa “La Onda Sonora”, en Radio Nacional de Colombia. África con sus ritmos marcó la tendencia en esta noche de jueves con la selecta lista de canciones que Garay escogió para hacer de la noche del Festival algo tan brillante como su cabellera que lo hizo notable al entrar al escenario, por la cual se robó las miradas de la cantidad de asistentes que manifestaban reconocer aquella voz que en las mañanas de cada sábado escuchaban por medio de sus radios en la semana de Cinexcusa, dejaron en casa para dedicarse al cine y a la lectura.
Hasta el viernes fue la programación de Cinexcusa, pero desde ya inician los preparativos de lo que será el próximo año, los 15 años del Cinexcusa.
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La 14° versión del Cinexcusa se despide
Por: Laura Prada
Llegó la noche y los amantes del cine cumplieron con la cita para el cierre oficial del 14° Festival de Cinexcusa en las salas de cine del Royal Films. Los protagonistas de la noche fueron la película Monos, la cual representará al país colombiano en los Premios Oscar 2020, los ganadores de la competencia de cortometrajes y claro está los amigos del festival.
Con una sala completamente llena, el codirector del Cinexcusa Hernando Flórez, agradeció por un año más del festival y dándole paso a tres de los invitados especiales se dio inicio a la charla frente a la discriminación y la xenofobia.
Juan Thomas Ordoñez, Sebastián Ortega y Carlos Gómez volvieron a hacer énfasis en que debemos quitarnos la idea de que los migrantes llegaron a quitar trabajos y que la xenofobia que tiene que empezar a eliminar desde los mismos medios de comunicación, ya que son estos quienes ayudan a transmitir noticias falsas y que llaman a la discriminación de los migrantes. “Los medios de comunicación tienen un rol fundamental para evitar que se genere odio contra los migrantes” expresó, Sebastián Ortega.
La desigualdad en temas de migraciones también se ha convertido en un factor principal, ya que, si actualmente hablamos de discriminación y desigualdad de géneros, principalmente hacia la mujer, en la migración son los hombres quienes están invisibilidades en cuestiones de derechos primarios como la salud y el bienestar; y aunque adquirir estos derechos no ha sido un trabajo fácil para la población migratoria, son ellos quienes muchas veces deben cargar con ciertas crisis porque no son mujeres.
Para finalizar, nuestros invitados reflejaron su inconformidad ante los colombianos diciendo “Me llama la atención que seamos tan cortos de memoria y olvidemos que los colombianos hemos sido migrantes a lo largo de la historia” Carlos Gómez; y haciendo una invitación a la construcción de sentidos y de estrategias que nos ayuden a llegar a nuevas audiencias y a generar políticas públicas de migración.
Luego de 30 minutos de charla, Juan Carlos Albarracín, representante del comité de jurados del festival para la Competencia de Cortometrajes, se pronunció con el nombre de los dos ganadores de este año. Dando el premio al mejor cortometraje en la categoría de Ficción, el premio fue para el Directo Valentino Rodríguez y su corto Distopía Rural y al mejor cortometraje documental, el premio fue para el corto Nasa Yuwe, la lengua madre dirigida por Yaid Bolaños y Mateo Leguizamón.
Finalmente llegó la hora de ver la razón por la que todos estaban en la sala de cine, le festival le dio inicio a la película “Monos” y con ella se culminó esta etapa de la 14° Versión del Festival de Cine de Neiva Cinexcusa.
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Voces testimoniales de migración en Cinexcusa
Por: Laura Prada
José Acosta “Goyo” y Arelkys Abreu son dos personas de nacionalidad venezolana y en condición de inmigrantes que tienen una conexión familiar, la cual conocieron hace poco estando en Colombia. Ella manicurista y peluquera de profesión y él un panadero, llegaron al país hace un año a raíz de la problemática migratoria que se presentó y se radicaron en un barrio popular de la ciudad de Neiva llamado Las Mercedes.
Sin saber que en esta ciudad solo los separaba una cuadra, se contactaron por redes sociales gracias a la pareja de Goyo, quien a su vez es prima de Arelkys. Con tan solo 24 años José ya tiene 4 hijos quienes viven en su país y Arelkys tiene dos jóvenes hijos de 15 y 16 años que viven solos en Venezuela y uno de 10 que la acompaña aquí en la ciudad.
Julián Vanegas, psicólogo, se contactó con ellos para conocer su historia y presentarla en el Festival de Cinexcusa y ambos aceptaron agradeciendo porque sienten que desde el Festival los quieren ayudar. “Me gusta que hablan del tema de los venezolanos porque según me estaban comentando, es por cuestión de que el alcalde, el gobernador se den cuenta de que los venezolanos estamos aquí no porque nos queremos quedar, nosotros estamos de paso” expresó José frente a la opinión que tiene del Cinexcusa.
Con ganas de regresar a su país y poder comer su tan anhelado “Pabellón”, (plato típico de Venezuela) que para nosotros sería como una bandeja paisa, ya que contiene arroz, carne desmechada, tajada y Caraota o más conocido en Colombia como el frijol negro, José hace mención de que algún día volverá a su país.
Arelkys también extraña muchas cosas de Venezuela, especialmente su familia, sus hijos y esposo, quien fue el primero en salir del país y radicarse aquí, tiempo después de su llegada ella vino con su pequeño hijo ya que su pareja había obtenido una mínima estabilidad, pero quien murió meses después a raíz de un cáncer de hígado.
A pesar de las dificultades que viven Arelkys y José en Colombia y la dura situación de sus hijos y familia en Venezuela, ellos sueñan con un día regresar a su país, abrazar a sus hijos y hermanos y volver a tener la vida que tenían antes.
Felices de ver a tantos jóvenes en el auditorio de la Universidad Cooperativa de Colombia, estos hermanos de nacionalidad venezolana se despidieron y agradecieron el interés de los neivanos por querer ayudarlos y haberles dado una excelente acogida. Contenta de ver la oportunidad que se le brindó a los chicos del colegio Juan Sábalo School, Arelkys dijo que: “me parece buenísimo, porque si Bolívar fue historia y en muchos países lo fue, me parece que esto también debería serlo para los niños porque Venezuela no ha sido el único país que ha estado en crisis”.
Al cerrar el conversatorio, los asistentes de la segunda jornada del último día de festival se quedaron a disfrutar de la película “El Silencio de Lorna” y preparándose para el cierre del 14° Festival de Cinexcusa con la película “Monos”.
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Las migraciones indígenas, una cultura comercial
Por: Laura Prada
El Festival de Cine de Neiva Cinexcusa se trasladó para la sede central de la Universidad Cooperativa donde llegaron estudiantes del Colegio Juan Sábalos School del municipio de Garzón a cumplir la cita programada con el antropólogo y experto en migraciones transnacionales e intrarregionales, Juan Thomas Ordóñez Roth.
Tenido en cuenta que la coyuntura nacional sobre las migraciones es principalmente de venezolanos, Thomas aclara que es importante hablar sobre migraciones indígenas en estos espacios, porque “cuando se habla de migraciones en Colombia siempre nos referimos a los alemanes que llegaron a Antioquia y a Santander, que son todas migraciones que se inscribieron en las elites colombianas, pero estas migraciones de personas que sí entraban y salían, usaron a Colombia como base para seguir migrándose, están invisibilizadas”
Dando a conocer las historias de algunos grupos de indígenas ecuatorianos que se han tomado la tarea de vender sus productos como telas y música, por diferentes partes del mundo; Ordóñez hace mención de los cambios culturales que éstos deben hacer para poder vender; desde su apariencia, hasta su dialecto han tenido que cambiar para ser aceptados socialmente y realizar actividades básicas como ir a cine.
Thomas Ordoñez mencionó que “La experiencia de los migrantes en Colombia, yo creo que es una forma de violencia burocrática” ya que desde hace mucho asumimos que en nuestro país y nuestro continente las migraciones se dan hacia afuera, aunque las realidades son otras y en algunos países como Estados Unidos las políticas públicas de migraciones funcionan cuando la economía del país está bien.
Para culminar la charla, se realizó una ronda de preguntas donde los estudiantes del colegio Juan Sábalos estuvieron participativos y emocionado Ordoñez se tomó el tiempo de responderlas antes y durante la película, fuera del auditorio.
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“En tierras lejanas uno no es nadie”
El cuarto día del Festival de Cinexcusa empezó de la mejor manera; asistentes del colegio Anglocanadiense de la ciudad de Neiva cumplieron la cita con el equipo de “Diálogos sin nombre” quienes después de 6 semanas sin publicar algún podcast, llegaron al Festival para realizar en vivo desde el escenario del “Olga Tony Vidales”.
Con una amistad de más de 10 años, el cirujano Adonis Tupac, el abogado Luis Pacheco, el periodista y director del TEDxNeiva Rafael Sánchez, la poeta Ana Patricia Collazos y el asesor juridico, Vladimir Salazar, optaron por crear “Diálogos sin Nombre” un podcast polifónico que desde hace 8 meses, presenta la mirada de sus 5 integrantes sobre gran variedad de temas, pero que en esta ocasión para hablar de las migraciones.
Para romper el hielo, Tupac hizo mención de la época de las migraciones colombianas, haciendo la invitación a recordar que en ese momento “Venezuela era nuestro hermano rico”. Para Adonis existen diferentes tipos de migraciones, aunque para sus compañeros el tema de “clasificarlas” es complicado ya que consideran que el ser humano es migrante por naturaleza.
Referenciando la situación de Ulises, en el libro La odisea que aunque se va de Suipacha, siempre quiere regresar, Ana Patricia toma en cuenta las situaciones de fuerza mayor que hace que cierta población sea migrante, pero hace énfasis en que como seres humanos “Somos unos permanentes inconformes” que buscamos ir siempre en busca de más, de mejores posibilidades de las que ya tenemos.
Con la atención permanente de los jóvenes estudiantes que los acompañaron en la apertura del penúltimo día de festival, “Diálogos sin Nombre” continuó realizando un análisis enfático en la situación actual del país con los migrantes venezolanos y de sus historias personales. En sus profesiones han tenido la oportunidad de salir de su ciudad y radicarse en otras e incluso salir del país por motivos académicos; esto les permitió vivir experiencias en torno al arraigo y desarraigo de sus raíces, como en el caso de Patricia que durante la charla compartió su experiencia del trabajo en medios que hizo en Armenia durante 10 años y que después de un tiempo radicada allí, le dieron un papel en torno al acento Opita, teniendo en cuenta que ella es perteneciente al Huila, pero al estar tanto tiempo fuera de su ciudad, ya había perdido la facilidad de expresarse con este acento.
De poesía, música, risas y fuertes aplausos se llenó el auditorio central de la Universidad Surcolombiana, durante el podcast. Tan ameno fue el ejercicio que los asistentes se animaron a leer sus escritos sobre las migraciones, que fueron redactados desde experiencias propias.
Con una invitación a dejar de un lado la endogamia desde las instituciones estudiantiles y a ser más empáticos a la hora de tratar al migrante e incluso a los turistas, los cinco integrantes de “Diálogos sin Fronteras” despidieron su programa y con ello del Festival Cinexcusa, sin antes decir que “No se puede estigmatizar a nadie si no se conocen sus antecedentes” Vladimir.
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